TV-child

EIKO

2012-01-27T13:39:00.000Z

A visão de Sally a descer a escadaria naquele magnífico vestido de noiva em renda, totalmente historicamente incorrecto para um século XIX victoriano, em Bram Soker's Dracula de Francis Ford Coppola, ficou marcada na minha memória até aos dias de hoje.

Conheci o trabalho de Eiko Ishioka a partir desse filme, onde ela oscila entre figurinos de época, historicamente correctos, exuberantes para o dia-a-dia e um misto medieval, renascentista, oriental (as sedas, as sedas!) e puramente fantasia da sua cabeça para o mundo de Drácula. Outros dois fatos que me marcaram desse filme foram o roupão do Drácula velho, de uma seda carmesim a lembrar-nos constantemente que se trata do maior sugador de sangue de sempre e, claro, a armadura muscular que Drácula usa enquanto Vlad Tepes.

Mais tarde Eiko Ishioka iniciou uma colaboração com Tarsem Singh, que durou quatro filmes e que foi cruelmente interrompida pela sua morte. A estética alegórica de Tarsem, liga na perfeição com a exuberância de Eiko. The Cell, o primeiro filme de Tarsem, divide-se entre um mundo real cinzento e sóbrio e um mundo psíquico que passa do erótico sado-masoquista barroco e sombrio do vilão à luz e beleza natural com um pouco de inspiração latino-americana da psicóloga interpretada por Jennifer Lopez. Em The Fall a colaboração de ambos antingiu uma simbiose quase perfeita onde havendo também a separação mundo real/mundo fantasia, o contraste é menor, reforçando mistura que a miúda vai fazendo entre realidade e ficção.

Ainda não vi os dois últimos, Immortals e Mirror Mirror, mas pelas sinopses e imagens que já vi, sei que me vou deleitar com ambos e lamentar a enorme perda que é Eiko Ishioka e o vazio criativo que deixa ao mundo. Felizmente Eiko deixou-nos uma obra bastante vasta e variada, só nos resta disfrutar dela o melhor que conseguirmos. É o que pretendo fazer!

Eiko Ishioka, Multifaceted Designer and Oscar Winner, Dies at 73 - NY Times

*anos 20

2012-01-24T18:31:00.001Z

O programa What Not to Wear americano, do TLC, é insuportável, pois põe toda a gente a vestir-se da mesma maneira (iiik! a Stacy é do mais irritante que há), mas as traduções costumam meter mais os pés pelas mãos que as vítimas do programa!

Uma rapariga descrevia o seu estilo como hippie-ish vintage, que foi traduzido como hippie anos 20... será que o tradutor achou que vintage, palavra bastante utilizada para designar uma qualidade do vinho do Porto, era uma variante da palavra vinte? Será que não reparou que a rapariga estava a falar inglês?

vintage

*comoção

2011-12-10T21:44:00.001Z

Que comoção! Para os tradutores do C.S.I., temporada 11, no AXN, "concussion" é comoção! Realmente um traumatismo craniano pode deixar muita gente comovida, até a vítima pode ficar comovida...

concussion
comoção
traumatismo craniano

*mostarda

2011-12-09T13:02:00.001Z

Quem anda a traduzir Doctor Who para o SyFy não percebe nada de culinária britânica. A razão porque "fishfingers and custard" e não "mustard", é uma combinação de alimentos estranha é porque custard é leite creme e não mostarda! Pelo que parto do princípio que o/a tradutor(a) para além de preguiçoso/a também é disléxico.

Mas isto leva-me a uma questão mais séria: até que ponto deve ou não um tradutor alterar o texto e o seu significado por estranhar a combinação de palavras na origem? Neste caso concreto trata-se do Doctor, nada com o Doctor é previsível ou comum, portanto a tradução correcta seria douradinhos com leite-creme! Bom, "douradinhos" é uma marca, portanto panados de peixe...

custard
mustard

Feliz Bloganiversário!

2011-11-24T01:18:00.000Z

Já nem sei quantos anos o TV-Child faz, mas o que importa é que mesmo que lento, o blog continua vivinho da silva!

Quanto a TV, agora ando a ver mais coisas: para além do Doctor Who, que não me canso de dizer ontem fez 48 anos, ando a ver Game of Thrones, também no SyFy, promete bastante, gosto dos cliffhangers, às vezes Warehouse 13, giro, muito giro!, Pan Am, na SIC, estou a adorar, é refrescante algo fora do universo do mistério ou ficção-científica, Morde e Assopra, a novela da Globo que dá à tarde, engraçada, as Investigações Criminais, CSIs e afins repetidos na SIC, pois sabem bem ver, e o vício do Querido Mudei a Casa, nem que seja para me rir com as bacoradas. Ah, claro séries de anime no Panda, mas isso é para outro blog que hoje não faz anos.

No próximo domingo a ver se não me esqueço de ver Super-Homem, o Regresso no Hollywood, pois com alguma pena perdi no cinema.

Não é grande coisa de post, mas vá lá, lembrei-me de celebrar! Deve ser por a minha Blythe Strawberry Fields ter chegado neste dia há 3 anos, ela também está de parabéns.

Feliz 48º Aniversário, Doctor!

2011-11-23T18:11:00.001Z

Pois é, o Doctor Who já faz 48 anos, continua vivo e pronto para mais!

Tenho andado a ver a 6ª série moderna de Doctor Who através do SyFy, mas apesar de ainda adorar a série, tenho algo a dizer:

VOLTA RUSSEL T DAVIES, QUE ESTÁS PERDOADO!

Por mais que Steven Moffat seja um excelente argumentista, porque é, não creio que seja a pessoa ideal para estar ao leme de uma série como Doctor Who. Chateia-me o facto de a motivação/permissa de cada série ser demasiado clara em cada episódio, preferia as pistas subtis que Russel T Davies nos ia deixando. E, por mais que ele o faça como ninguém, não gosto das reviravoltas tão intrincadas na linha temporal, acho que nos fazem perder detalhes, a paciência e ter de ver cada episódio com uma atenção exageradamente pormenorizada para no fim não ficarmos com um nó na cabeça. Há episódios que são tão rebuscados que nos obrigam a vê-los mais que uma vez para desatar os nós e não forçosamente porque gostámos tanto deles que os temos de ver novamente. É a razão errada para repetir o visionamento de um episódio logo a seguir a vê-lo pela primeira vez.

Confesso que a explosão de popularidade, principalmente nos Estados Unidos, de Doctor Who também me anda a enervar. É um facto inevitável, mas a própria série parece ter se vendido a um determinado tipo de mercado e estar a ficar menos "British". Eu sei, sou picuinhas e um bocado conservadora no que toca a assuntos Doctor Who, mas tenho pena de algumas das coisas que mais gostava na série se andarem a perder lentamente, nomedadamente uma certa ingenuidade britânica.

Matt Smith não me convenceu totalmente e, apesar de adorar Amy Pond e gostar bastante de Rory, também tenho pena de a minha personagem preferida agora ser uma companion e não o Doctor. Quanto a River Song, é demasiado óbvia a relação dela com eles todos e já me irrita um bocado tanto "mistério insondável"... Preferia concentrar-me mais nas histórias individuais para ter um climax portentoso onde finalmente se sabia exactamente qual é a dela. Nem o episódio escrito por Neil Gaiman passou do "meh"... "meh" não é uma boa opinião para nada...

Vou continuar fiel à série, até porque tal como Russel se foi embora, outros virão a seguir a Steven, cujo trabalho também irei seguir de perto, pois ele é um excelente argumentista!

Deixo aqui o primeiríssimo episódio, The Unearthly Child, exibido há 48 anos, neste dia.

BBC - Doctor Who

Jaquelinda

2011-08-30T03:41:00.000+01:00

Ti Ti Ti deve ser a primeira novela que acompanhei tanto o original como o remake. Nos anos 80 (a original é de 1985, mas não sei a data certa em que passou por cá), quando vi Ti Ti Ti, achei uma novela da tarde divertida mas um pouco exagerada em certos aspectos e sem nada que a tornasse verdadeiramente original, excepto o tema: a moda. Mas a Ti Ti Ti de 2010 é uma novela muitíssimo mais pertinente e actual, pelo que talvez se possa dizer que a versão de 85 foi de certa forma profética em relação ao mundo da moda.

Em 85 ainda a moda, tal como é encarada hoje, não tinha explodido, ainda não tinha havido a época das top models que não saíam da cama por determinada quantia exorbitante, ainda não se falava em moda de rua, a moda era mais uma ditadura e menos um modo de expressão pessoal, não estava tão presente no nosso dia-a-dia como está agora e, fundamental na versão de 2010, não havia o mediatismo e imediatismo actual e não existiam os BLOGS. Portanto, o tema, o que vende um bom estilista, se a qualidade das suas criações ou o marketing que o envolve, é agora mais actual do que nunca! A isso podem-se acrescentar as políticas de gestão de uma revista de moda, as rivalidades das divas (se bem que no Brasil, nos anos 80 isso talvez fosse mais actual) e a importância da rapidez ou da honestidade de uma opinião expressa em público.

Não me lembro se havia algo equivalente ao blog de Beatrice M. na versão original, mas nesta foi uma pedrada no charco e golpe de génio dos criadores da novela, que através do blog e da brilhante Mabi (Clara Tiezzi), criaram uma espécie de "rei vai nu" da novela, usando um meio que tem explodido na internet nos últimos anos: o blog de moda. Mabi é uma miúda de 12 anos, que opina de forma perspicaz e franca acerca da moda, criada à semelhança da famosa blogueira de moda infanto-juvenil norte-americana Tavi.

O elenco em geral foi muito bem conseguido e, excepto num ou dois casos, é bom ver alguns dos actores que interpretam os protagonistas a fazer comédia. Alexandre Borges (Jacques Leclair/André Spina), sempre um galã bonzão nas novelas, mas tipo sério e elegante, faz uma caricatura brilhante de um costureiro piroso e afectado, que, por menos credível que possa ser num contexto real, encaixa-se como uma luva com as duas outras partes do seu trio. É um prazer voltar a ver Murilo Benício (Victor Valentim/Ariclenes Martins) de volta à comédia. Ele é bom actor em qualquer circunstância, mas é na comédia que gosto mais de o ver, pois é mais comovente e vulnerável. O seu Ari, sendo uma personagem à partida simples e básica, é de uma complexidade subtil que com certeza muito deve ao actor.

Mas eis que chego ao terceiro vértice deste triângulo pouco amoroso, Jaqueline Maldonado! Porque é que Claudia Raia não faz mais comédia?? A sua Jaquelinda é um regresso de Ninon, a "bailarina da coxa grossa" de Roque Santeiro, num misto de ingenuidade, bom coração, coragem e uma dose cavalar de trapalhice e fanatismo pela Xuxa. Sempre que Claudia Raia entra em cena, rouba a cena! Há muito que não a via em comédia e com Ti Ti Ti percebe-se que é onde está como peixe na água, fazendo de Jaqueline a "minha" personagem!

Por fim, nada bate Jaqueline a chamar a Suzana Martins (Malu Mader) "fera radical"!!! Outra novela dos anos 80 que deixou excelentes memórias. E é sempre agradável ver roupa bonita e a Globo, como sempre, não desaponta nesse campo.

Ti Ti Ti - Globo

Rever o Espaço: 1999 (S2)

2011-08-20T11:33:00.013+01:00

Space: 1999 - The Metamorph
Mentor (Brian Blessed) e Maya (Catherine Schell) em Psychon

Separei os meus comentários acerca do Espaço: 1999 num para cada série por três razões: a primeira porque acho que a série merece, a segunda porque apesar de partilharem o mesmo título, permissa, local e elenco principal, a 1ª e a 2ª séries do Espaço: 1999 parecem duas séries completamente diferentes, tamanhas foram as mudanças de uma para a outra, e por fim porque ficaria um post gigante, que seria uma seca.Eu adoro ambas as séries, mas por razões completamente opostas, só tenho pena que as qualidades de ambas não tivessem existido nas duas produções.

A 2ª série teve um aumento no orçamento, mas passei todos os episódios (excepto um ou dois) a perguntar-me onde foi parar o dinheiro a mais. No geral a 2ª série é consideravelmente menos sofisticada que a 1ª em quase todos os aspectos. Os cenários repetem-se (sempre os mesmos adereços, sempre o mesmo backlot), o elenco principal é dividido para poupar nas rodagens (muitas vezes dois episódios eram filmados em simultâneo), os efeitos especiais são mais manhosos, recorrendo demasiadas vezes ao foco de luz verde (scanning alienígena) ou ao secador de cabelo (gravity pull) e os argumentos são uma porcaria.

Transformaram o Comandante Koenig, um homem admirável e um líder muito humano, num comandante prepotente e arrogante que está sempre aos berros, a Drª. Helena Russell numa tontinha que deixou de ser convincente como médica, o Paul Morrow metamorfoseou-se em Tony Verdeschi, que apesar de ser uma personagem com potencial, é irritante, a Sandra dividiu-se em duas (Sandra e Yasko) e não faz muito mais que carregar em botões e as piadinhas finais eram completamente desnecessárias. A única personagem, e o grande trunfo da 2ª série de Espaço: 1999, que funcionou bem foi a introdução da Maya.

Ah a Maya, o sonho de todas as raparigas dos anos 70 era serem como ela! É incrível como conseguiram estragar quase todas as personagens que transitaram da 1ª série mas criaram uma tão boa, principalmente face à ausência de profundidade geral. Sendo ela uma extraterrestre, podiam fazer o que quisessem com ela e tornaram-na uma princesa inteligente, engraçada e dinâmica. Sim falta-lhe mais profundidade, se eu fosse a última da minha espécie, com certeza que não seria tão alegre e levezinha como ela, que quando o assunto é mencionado apenas responde com alguma tristeza. A Maya também serve como um mecanismo fácil para tirar as personagens de enrascadas e isso é facilitismo narrativo. Alguma angst e talvez mais pontos fracos evidentes, tornariam a Maya na heroína perfeita! Mas ela ainda é a minha!!

Ora bem, se queriam tirar o ar grave e sério ao Espaço, a Maya foi realmente uma mais-valia, ela é leve, algo frívola, divertida, interessante, mas não precisavam de tornar a Drª. Russell assim, aliás se houvesse contraste entre as duas seria muito mais interessante como relação interpessoal. Os habitantes da Base Lunar Alpha pertencem a uma organização para-militar, portanto são profissionais sérios e têm pela frente um problema mais sério ainda. Não significa que não possam ser pessoas divertidas nos tempos livres, aliás isso foi abordado pontualmente na 1ª série, mas não é de cervejas experimentais nem de brindes que trata o Espaço: 1999! Também exageraram em introduzir dois casais, bastava um. O casal Drª. Russell/Comandante Koenig podia continuar pela sugestão ou tensão sexual, que são sempre muuuuito mais interessantes, e como casalzinho "júnior" teriam então a Maya e o Tony, que acabam por sê-lo muito menos que deveriam. Mas eram os anos 70 e ainda não tinham sido criados a Maddie Hayes e o David Addison, de Moonlighting, ou o Mulder e a Scully, de X-Files. Nisso os argumentos não ajudaram, na grande maioria são mais do mesmo, a fórmula repete-se de modo demasiado óbvio e não têm um tema individual e profundo como tinham os da 2ª série.

Mas nem todas as mudanças foram más! Os uniformes evoluíram, tornaram-se menos "abstractos" com a adição de casacos e novas peças, a banda-sonora, apesar de mais americanizada, continua interessante, há personagens novas que é pena não serem aprofundadas e bons temas em potencial. Infelizmente os episódios verdadeiramente bons, ou pelo menos à altura dos da 1ª série, contam-se pelos dedos (The Metamorph, The Exiles, The Mark of Archanon, The AB Chrysalis) e há episódios que uma pessoa se pergunta o que estão ali a fazer (The Taybor). E depois há outros que ficaram na memória por causa da componente visual, quem se esqueceu dos monstros "esparguete à bolonhesa" de Bringers of Wonder?? Ou das amazonas escarlate de The Devil's Planet?

Em suma: 1ª série pelos argumentos e pela sobriedade, 2º série pelo factor kitsch e pela Maya.

Space: 1999 Net, Português
Catacombs - Space: 1999 Year 2

Rever o Espaço: 1999 (S1)

2011-08-18T20:31:00.003+01:00

Space: 1999 - Guardian of Piri
o meu episódio preferido da 1ª série

Apesar de já ter revisto mais que uma vez o Espaço: 1999, acho que desta vez, através da RTP Memória (eu tenho os DVDs mas é mais divertido ver na TV), foi a vez que mais gostei de rever a minha série preferida. Isto vai completamente contra a ideia geral que o Espaço: 1999 envelheceu mal, OK o guarda-roupa pode ser datado (mas eu gosto) mas o resto está muito longe de o ser.

Resumidamente o meu maior prazer em rever a série é ter ficção-científica a sério. Lá porque uma série, filme ou livro se passa no espaço ou no futuro, isso não significa que seja ficção-científica a sério. A verdadeira ficção-científica encontra-se essencialmente nos livros e costuma colocar questões pertinentes e filosóficas. Todos os episódios sem excepção da 1ª série do Espaço: 1999 são assim! E o que gostei mais ainda foi o facto de muitas questões serem religiosas, ou mesmo católicas (Deus existe?), mas nunca haver uma conclusão fechada e estanque e a escrita da série é liberal o suficiente para não evangelizar nem nos dar lições de moral. Para mim é o melhor tipo de escrita narrativa, num sentido mais clássico, e foi esse o meu maior prazer, ver esses episódios que nos falam de humanidade aliados a um pouco de aventura e sim, ciência! Há também uma notória preocupação com o rigor científico e é surpreendente ver que muita da tecnologia "de ficção" de 1975 existe actualmente, mesmo que com outro design. O commlock é a melhor delas, quem me dera ter a pachorra que um fã teve, para transformar um em telemóvel! Assim talvez lhe ligasse mais!!

E os efeitos especiais?? Arcaicos? NUNCA!! Há coisas que são óbvias, como as maquetes e algumas explosões, mas líquidos, fogo e fumo sempre foram um problema por causa da escala. As pessoas que trabalharam nesta série fizeram escola nos efeitos especiais. Actualmente contam-se entre os maiores gurus da especialidade e olhando para o Espaço: 1999 em 2011, há lá coisas que ainda não se consegue perceber como foram feitas, de tão boas que são. Hoje-em-dia seriam resolvidas de forma barata e fácil com um 3D.

Não percebo a razão de traduzir e retraduzir coisas que já estão feitas, Espaço: 1999 já passou umas 4 vezes em canais portugueses e tem uma edição em DVD nacional e pelo menos 4 dessas traduções (3 na TV + 1 DVD) são diferentes. A da RTP Memória pecou por já utilizar o acordo ortográfico, enquanto ainda não é obrigatório o seu uso, e por uma clara falta de atenção em alguns detalhes facilmente pesquisáveis na Wikipedia ou nas Catacombs, outra foi dizerem "as" Águias. OK, eu sei que está mais correcto, pois "águia" ou "nave espacial" são do género feminino, mas sempre foram "os" Águias até há dois meses atrás. Eu sei, é uma picuinhice, mas são daquelas coisas que um fã hardcore estranha sempre. Mas no geral a tradução não é nada má, foi raríssimo o erro de português encontrado e a ortografia estava impecável. Os episódios também passaram numa ordem estranha, principalmente para juma fã como eu, que já está habituada à ordem de produção, a mesma respeitada pelos DVDs da Carlton.

Com isto, a Moonbase Alpha voltou a ser um sítio onde não me importaria passar uns tempos e, com sorte, ainda apanhar algum planeta ou extraterrestre de brinde!

Space: 1999 Net, Português
Catacombs - Space: 1999 Year 1

Vodafone ganha mais pontos!

2011-06-10T00:35:00.004+01:00

Sereia Chaves

Ao longo deste blog a Vodafone tem sido provavelmente a companhia mais repetente nas etiquetas YouTube e intervalo. Ultimamente têm andado sossegados, ou com publicidades pouco marcantes, mas esta, para além de um conceito brilhante, tem HUMOR!

Adoro como Soraia Chaves brinca com a sua imagem, não se encheu de pudores para fazer esta publicidade e gosto muito de toda a produção que manteve a ideia simples e portanto eficaz! Para além disso, tenho um fraquinho por sereias...

Mais uma vez: parabéns à Vodafone por se rodear de bons criativos!

Mini Darth Vader

2011-05-29T14:43:00.000+01:00

Este vídeo já circula na net há MESES, mas agora que anda a passar nos canais de TV nacionais, não podia deixar de o colocar aqui! Já chega de comentários, o vídeo fala por si: DELICIOSO!

Novamente na Lua

2011-05-27T13:27:00.001+01:00

Foi com todo o prazer do mundo que soube hoje que a minha série de televisão preferida vai voltar às antenas (?) portuguesas já a partir de 2ª feira, dia 30 de Maio, na RTP Memória!

Falo de Espaço: 1999 (Space: 1999), a série icónica em que a Lua foi p'ró espaço, a dos uniformes com as mangas coloridas e calças à boca-de-sino, do Comandante Koenig (maravilhoso Martin Landau), da Drª. Helena Russel (Barbara Bain), dos Águias, dos commlocks, da decoração futurista em branco e da Maya (2ª série)!

É a 4ª reposição em canais portugueses (sem contar com o Agora Escolha), relativamente pouco tempo depois da 3ª, na SIC-Radical. HERE WE GO!

ESPAÇO: 1999 - RTP Memória

Casório Real

2011-05-01T14:06:00.000+01:00

Há 30 anos atrás assisti ao casamento de Charles e Diana na TV, o que me foi permitido ver. Lembro-me da minha prima entusiasmada a trazer merchandising do mais piroso que há de Londres e a contar, excitada, a febre do casamento real.

Desta vez não vi merchandising ao vivo mas, graças à BBC Entertainment pude assistir ao casamento real de Wills e Kate do princípio, da chegada dos convidados menos ilustres à Abadia de Westminster (os primeiros a chegar) até ao beijo dos noivos na varanda de Buckingham Palace. Tim-tim por tim-tim!

Gostei. Gostei muito! Tudo neste casamento foi extremamente bem pensado, tendo em conta todos os factores adversos: Kate ser plebeia, a realeza britânica já não ter a popularidade e imagem imaculada que tinha, a descontração a que os tempos modernos obrigam, a crise económica mundial.

Claro que houve pompa e circunstância, se não houvesse não seria um casamento de um membro tão importante da casa real britânica. Wills é o 2º pretendente à coroa e a realeza britânica é provavelmente a mais popular no mundo inteiro, para além de os ingleses, mesmo queixando-se, adorarem todo este espectáculo. A fotografia oficial do noivado é de Mario Testino, um dos melhores fotógrafos de moda do mundo, a igreja foi decorada com árvores (áceres) em vez de arranjos de flores que iriam inevitavelmente parar ao lixo, o vestido, embora extremamente sóbrio, foi desenhado por Sarah Burton, para a Casa McQueen, a ex-assistente de Alexander McQueen e a actual designer principal. Dentro do protocolo todos pareciam à vontade, principalmente o Príncipe Harry que estava claramente a meter-se com o irmão e com o avô e outros parentes durante a cerimónia, até os acenos robóticos de Lady Di foram substituídos por uns acenos mais leves e sinceros de Kate e por vezes até esfuziantes de Wills. São Pedro enviou o granizo para Benfica e os noivos puderam desfilar no Landau descapotável em vez do coche que ficou para Rainha. O beijo, embora discreto, foi natural, e melhor: houve dois! Por fim os três aviões da II Guerra Mundial, um Lancaster, um Spitfire e um Hurricane, aviões com 60 anos, a saudar o casamento e os noivos foi maravilhoso! Sempre gostei muito do Spitfire, vi um exemplar pendurado no Museu da Ciência em Londres (é pequenino!) mas nunca pensei em ver um a voar, mesmo que na televisão! Fantástico!!

Nem me passou pela cabeça ver o casamento pelos canais nacionais tendo acesso à BBC. Toda a filmagem foi muito equilibrada, nada chata, câmaras por todo o lado, sendo as da igreja controladas por controle remoto, viu-se tudo o que interessava no momento em que interessava, os comentadores eram gente que sabia extremamente bem do que estava a falar, não houve disparates e até foi bem simpático e divertido, especialmente as entrevistas de Fearn Cotton, uma locutora de rádio inglesa muito popular, às pessoas que aguardavam o beijo real.

E às 13h30, à hora de ir almoçar, estava tudo despachado!

*WAN

2011-03-17T00:12:00.000Z

GLEE, 2ª série, episódio de Natal. Ouvem-se os primeiros acordes de Last Christmas e Rachel diz a Finn que essa é a sua canção de Natal preferida, dos WAN!

Credo! O tradutor(a) deste episódios deve ser mesmo mesmo mesmo mesmo mesmo muito novinho/a e nunca ter comemorado o Natal, para não saber que existia uma banda algo pirosa nos anos 80 chamada Wham!, que criou este super-êxito-natalício-de-centro-comercial. Não, essa pessoa passou ANOS enfiada numa redoma e escapou à tortura natalícia consumista dos tempos modernos! Como??? Gostava muito de saber!

Wham!

5 gajos bons 2011

2011-03-08T21:17:00.001Z

Desta vez um bocadinho atrasada, mas para anti-comemorar o dia da mulher cá vão os 5 gajos bons da nossa TV deste ano. Como ando a ver relativamente pouca TV, há uma série repetida, bastante sangue italiano, mas eles são giros na mesma!

1. David Tennant
Continua a ser o meu campeão, continua lindo apesar de já não estar a fazer o Doctor Who, mas a série continua a passar nos ecrãs em Portugal, tal como no Syfy.

2. Milo Ventimiglia
Já tinha babado para o moço em Gilmore Girls, mas em Heroes, com maior protagonismo (= mais horas no ecrã) como Peter Petrelli e mais maduro já dá para engarrafar a baba...

3. Gary Sinise
Este senhor continua a espalhar carisma no C.S.I NY e eu continuo a cair para o lado com aquele olhar. Pontos para Sinise, sim senhor!

4. Patrick Dempsey
Não vejo Grey's Anatomy (demasiado série de gajas para o meu gosto) mas de vez em quando, num zapping ou outro, lá babo um bocadinho para Patrick Dempsey que merece!

5. Carmine Giovinazzo
O segundo estreante desta lista, mas que já me tem chamado a atenção há uns aninhos como Danny Messer em C.S.I. NY. Acaba sempre um pouco ofuscado pelo Gary Sinise, mas não deixa de ser um jeitoso!

*luxúria

2011-02-28T21:12:00.000Z

A primeira vez que ouvi esta palavra mal utilizada foi quando a irmã do moço que matou o Carlos Castro se referia ao estilo de vida que ambos levariam em Nova Iorque. Dadas as circunstâncias, o significado real encaixava e deixei passar. Mais recentemente, na legendagem de Kochi Kame (uma série de anime a dar no canal Animax) apanhei o mesmo mal-entendido.

O que acontece é que as ditas pessoas, para se referirem a excesso de luxo, têm empregue a palavra luxúria, mas pelos vistos não frequentaram a catequese (eu não frequentei e sei!) e não decoraram os sete pecados mortais! Luxúria é sensualidade, lascívia, no sentido mais erótico e sexual que se possa pensar; luxo, por sua vez, é ostentação, é excesso.

No primeiro caso, teria de perguntar à moça a que se queria realmente referir quando empregou diversas vezes a palavra luxúria, enchendo muito a boca (a luxúria realmente pode encher muito a boca...). Mas no segundo caso, em que a personagem se referia a uma vida de luxo, a palavra luxúria está realmente muito mal empregue, até porque, mesmo que por vezes seja atrevida, Kochi Kame não é suposto ter uma conotação sexual ou erótica forte.

luxúria
luxo

83 Oscars (aborrecidos)

2011-02-28T06:07:00.004Z

Este ano não estou com grande paciência para longos posts acerca dos Oscars, talvez por terem sido bastante aborrecidos e previsíveis, sem grandes momentos de emoção.

Hilary Swank em Gucci, Helen Mirren em Vivienne Westwood
e Natalie Portman em Rodarte

Concentrando-me na passadeira vermelha, este ano foi mais interessante que nos anteriores, uma vez que houve algumas mudanças nas tendências. Muito vestido de manguinha curta, poucas jóias, muito rabo-de-cavalo, muito azul, lindíssimo azul, tafetás e brilhos. No geral achei todos os vestidos que vi muito interessantes, excepto o da Nicole Kidman, mas no caso dela acho que nem era bem o vestido, era geral. Ela estava com um ar miserável, de quem tentou disfarçar com maquilhagem. Infelizmente Nicole Kidman perdeu toda a frescura que tinha com maquilhagens exageradas e abandonando os seus fabulosos caracóis ruivos. Mas é lá com ela, deve achar-se bonita assim... Apesar de aparentemente ter feito sucesso nas comunidades fashionistas, também não apreciei muito do vestido de Cate Blanchett apesar de ela o vestir fabulosamente bem! Os meus favoritos da noite foram Hilary Swank, com um vestido brutal cinzento claro, num degradé de lantejoulas e cristais para plumas de avestruz, de Helen Mirren, num tafetá cinzento escuro magnífico, com uns ombros bem interessantes e Natalie Portman, fantástica num drapeado cor de vinho. Quem diz que é difícil vestir grávidas?? Em geral acertam sempre nestas coisas. Aliás AMEI o vestido de Portman nos Golden Globes! Gostei do dourado de Gwyneth Paltrow, do assimétrico da mulher de Mark Ruffalo, dos vermelhos de Scarlet Johansen e Sandra Bullock, do vestidinho de princesa de Hailee Steinfeld e da liga com a Union Jack de Helena Bonham-Carter (ela tinha ameaçado ir embrulhada numa Union Jack!). Nos homens: laços. Gostei especialmente do de riscas preto e branco de Coppola.

Ganhou Alice no guarda-roupa, de Coleen Atwood (merecido! mas previsível); Christian Bale, em The Fighter (dispensava o barbum, mas ele merece!); Natalie Portman, em Black Swan (yaaaaaaYYY Natalie!!!) e Colin Firth, em The King's Speech (merecia mais o ano passado mas continua a ser mais que justo!). Torci por todos eles, todos venceram. Houve a f-word pela PRIMEIRA vez nos Oscars (heheee, Melissa Leo!), Florence Welch dos Florence and the Machine, e Gwyneth Paltrow cantou!

James Franco não serve para estas andanças, Anne Hathaway é fabulosa e, dentro do possível, foi ela quem aguentou a apresentação da cerimónia. Kirk Douglas ainda rula! Vivam os velhotes de Hollywood!!

Oscar

__________
ERRATA: O vestido de Helen Mirren não é Fitriani, fui induzida em erro pelo próprio site dos Oscars, mas no FaceBook de Vivienne Westwood vem que é Vivienne Westwood Couture, o que faz todo o sentido, é bem coisa para sair das mãos de Vivienne!

*corpete

2011-02-26T20:00:00.005Z

Mas o que é que a palavra corpete tem de errado? Tudo, quando o que foi dito no original foi corsage!

Basicamente quem traduziu tal disparate nunca deve ter visto um filme de adolescentes/escola secundária norte-americano na vida!!! Gostava de saber em que redoma viveu! O disparate aconteceu sim num filme de adolescentes, chamado qualquer coisa como Revolta! (é com o Jeff Bridges e não lá muito mau).

Corsage realmente pode ser corpete (o termo mais utilizado é corset), mas no caso concreto é o ramalhete de flores que as meninas norte-americanas levam no pulso, oferecido pelo seu par, para os bailes de finalistas. E era esse mesmo o caso! Nem sequer imagino um adolescente oferecer ao seu par no baile um corpete em público! (HA HA HA HA HA!) Se o erro aparecesse uma só vez, até poderia ser uma branca ou distracção do tradutor(a), mas não, ao longo do filme fala-se no assunto umas 3 ou 4 vezes e foi sempre traduzido por... corpete!

corsage
ramalhete
corpete

Ninguém dorme!

2011-02-20T23:14:00.000Z

Gosto do formato do Portugal Tem Talento, mas, caramba!, já chega de Nessun Dormas! É verdade que foi a canção/ária que colocou Paul Potts no mapa, no programa gémeo britânico, mas há muitíssimas mais árias para tenores, igualmente românticas e dramáticas para tentar impressionar o júri! Aliás é o que mais há... Só eu, que não tenho visto o programa com atenção, já contei dois a cantá-la. Achei mais piada ao que cantou a Granada. Pelo menos foi original.

Mas gosto de o programa ser informal, de parecerem as audições na Sociedade Recreativa lá da terrinha, de a Bárbara Guimarães parecer uma pessoa e não um autómato. É um programa ligeiro de variedades, bom para um domingo à noite.

Portugal Tem Talento

Cisnes e sapatilhas

2011-02-03T22:13:00.001Z

Se há filme que poderia ser a sequência ou o remake mais distorcido da história do cinema de The Red Shoes é Black Swan! Antes de ver Black Swan já desconfiava, os sinais estavam lá todos, o que não sabia é que o patamar de qualidade é equivalente, com uma visão moderna do tema, de filmar, de ver.

Os paralelismos são mais que os óbvios: ambos os filmes utilizam a metáfora de um conto de fadas, transposto para bailado (se bem que as origens de ambas as histórias são bem diferentes) para recontarem o que a metáfora original propunha ensinar. Também é sabido que os contos de fadas são uma forma económica de dar às crianças lições de vida, portanto, neste tema fico-me por aqui. Depois há o tema comum, o mundo cruel do ballet como microcosmos de escolhas de vida. A obsessão das protagonistas com o ballet, o desfecho a que as leva a obsessão. O grafismo promocional semelhante, simples, de cores planas, directo na abordagem e com uma estética parecida, variando na escolha das cores, naturalmente. E por fim no modo de filmar.

Aronofsky é mais arrojado, moderno, claustrofóbico, mas Michael Powell e Emeric Pressburger, quando a narrativa assim o exigia, também o foram em Red Shoes. Há planos e cenas em The Red Shoes de uma inquietude em tudo semelhante a Black Swan e notei várias "citações" ao filme de Powell e Pressburger enquanto via o filme. Apenas numa coisa divergem, Red Shoes é mais lento no desenrolar, e o próprio tempo da história se estende muito mais que em Black Swan. Em The Red Shoes passam-se anos em Black Swan, meses. Black Swan também se concentra mais na personagem de Nina, como se de uma grande angular colada a ela se tratasse, é talvez o seu salto para a modernidade. The Red Shoes "mostra" mais, é mais descritivo, não deixando de ser tão intenso e emocional como Black Swan.

Outro paralelismo engraçado é o facto de The Red Shoes ser um dos mais belos exemplos do technicolor e de Black Swan, para além de a cor ainda ser tratada pela empresa Technicolor, ter sido visto por mim em cópia digital, límpida, impecável, de ser um exemplo a seguir do bom uso para uma cópia digital...

O certo é que Aronofsky deve ter visto The Red Shoes vezes sem conta, e, para mim, esta é uma sentida e merecida homenagem a um dos meus filmes preferidos de sempre... e mais que à altura!! A-DO-REI!

The Red Shoes (IMDB)
Black Swan

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You Only Live Twice, or so it seems...

2011-01-31T12:37:00.005Z

You Only Live Twice - John Barry, cantada por Nancy Sinatra

o raio do YouTube não me deixa fazer embed do vídeo

É com enorme tristeza que assinalo a morte do grande John Barry, o eterno compositor das maravilhosas bandas-sonoras dos filmes de James Bond. You Only Live Twice é uma das minhas favoritas e fica aqui como desejo para John Barry.

BBC Archive - James Bond - For Your Ears Only

Pausa para almoço

2011-01-27T13:08:00.004Z

13h30, dia de semana, sintonizo o MOV (HD - tenho de aproveitar o ecrã panorâmico), mais um episódio de Heroes. Pois é! Estou finalmente a ver Heroes!! Para uma fã de ficção-científica como eu, até parece pecado ainda não ter visto a série! E estou a gostar... bastante! É agora a minha telenovela da hora do almoço...

É certo que não tem os diálogos acutilantes de Doctor Who ou mesmo de Sherlock (sim sou completamente tendenciosa e a ficção televisiva britânica é provavelmente a melhor do mundo) mas a premissa é fabulosa, lembra muito certas premissas de séries de anime, de gente normal com super poderes. Sim, e também já está muito visto em X-Men, que é naturalmente a primeira comparação que vem à cabeça quando se fala em Heroes, mas não vale a pena comparar, Heroes vive por si só e merece o êxito que tem tido.

Ainda estou no princípio-princípio, portanto não sei o que provavelmente já toda a gente sabe (consegui manter-me longe de spoilers) mas até agora gosto de todos os Heroes, até mesmo os "vilões". A série tem aquele lado soturno-misterioso de narrativa desconstruída, que se tem tornado muito popular ultimamente nas séries norte-americanas, mas que até agora só contribuiu para afiar a curiosidade. Acho piada ao japonês se chamar Hiro, que para um japonês soa exactamente igual à palavra hero! Mas quem realmente merece o meu destaque é Milo Ventimiglia, Peter Petrelli na série, que já conhecia como Jesse em Gilmore Girls e que é BOOOM (apesar de baixinho...) !!!

Ui! Está quase na hora!

Heroes

Não achei necessário fazer novo post para isto, mas Heroes está CHEIO de referências à BD, ficção-científica, e outras fontes de inspiração óbvias. Passo a enumerar algumas das que reparei:

o pai de Hiro é nada mais que o Mr. Sulu, ou melhor George Takei, o actor que interpretou Mr. Sulu em Star Trek;
a matrícula do carro do pai de Hiro é NCC 1701, soa familiar?;
o 9th Doctor é um dos "heroes", bom, Christopher Eccleston, o actor que interpretou o 9th Doctor em Doctor Who, faz de "herói invisível";
Stan Lee faz mais uma das suas pequenas participações, como condutor do autocarro que Hiro apanha para Las Vegas;
Malcolm MacDowell faz de mega-vilão, Mr. Linderman;
já para não falar, mas aí o percurso foi inverso, que Sylar (Zachary Quinto) é o novo Mr. Spock!
Quinn Fabray a fazer de... Quinn Fabray! (antes do GLEE)

Se topar mais alguns com interesse, eu acrescentarei a esta lista.

Sexy boy

2011-01-22T13:37:00.001Z

AXE Excite

A AXE tem uma tradição de boas publicidades, mas já há alguns aninhos que não faziam uma tão boa! A conjugação é perfeita: anjos, Itália (só podia ser em Itália), vespas, bons efeitos especiais, bonita "paisagem", e sim, uma versão "coro angelical" de Sexy Boy dos AIR, simplesmente uma das minhas músicas preferidas! DIVIRTAM-SE!!

Loira completamente BURRA!

2011-01-17T16:13:00.001Z

Brittany S. Pierce

Estou com Joss Whedon nesta: Brittany é a personagem mais fixe de Glee! A partir do momento que o grande trauma da vida dela é se chamar Brittany S. Pierce e por causa disso viver na sombra da Britney Spears...

Brittany fala pouco, mas sempre que abre a boca, de lá saem pérolas de sabedoria semelhante:

So, Hairography. It works best when you pretend like you're getting tasered. So you just move your head around and pretend like you're spazzing and stuff. You guys, it's like cool epilepsy.
Portanto, Cabelografia. Funciona melhor quando finges que estás a apanhar um choque. Portanto mexes a cabeça e finges como se estás a ter um ataque e assim. Pessoal, é como epilepsia fixe.

Sometimes I forget my middle name.
Às vezes esqueço-me do meu nome do meio.

Did you know that dolphins are just gay sharks?
Sabias que os golfinhos são apenas tubarões bichas?

I'm pretty sure my cat has been reading my diary.
Tenho a certeza que o meu gato anda a ler o meu diário.

This room looks like the one on that spaceship where I got probed.
Esta sala parece-se com aquela na nave espacial onde fui sondada. [no dentista pela primeira vez na vida]

Mas, tenho mesmo uma relação complicada com pop-pastilha-elástica, nem o Glee conseguiu salvar as canções de Britney Spears e definitivimente a única que escapa é Toxic (dessa eu gosto!).

Glee

Júlia Pinheiro X Fátima Lopes

2011-01-11T23:00:00.002Z

Já fiz aqui um elogio à Júlia Pinheiro, não me vou alargar com isso, o certo é, gosto da Júlia Pinheiro, detesto a Fátima Lopes. Mas o que nunca aqui escrevi são as razões porque detesto a Fátima Lopes. Acho-a sonsa, lamechas, pretensiosa, falsa, irritante e palerma. Chega?

Achei curioso o que se passou nas últimas semanas com estas duas apresentadoras. Primeiro percebi que a Fátima Lopes foi parar à TVI (por aqui se percebe o quanto eu vejo estes programas) e pensei: "finalmente ela está num canal a condizer com ela.", sendo a TVI um canal que vive de expedientes como reality shows. Depois vejo o anúncio do regresso de Júlia Pinheiro à SIC e pensei: "volta Júlia, que estás perdoada!", pois a SIC, sendo um canal mais descontraído, proporciona-se mais ao bom humor com uma pitada de irreverência de Júlia Pinheiro.

Resumindo, a única vez na minha vida que segui fielmente algum desses programas de variedades para entreter donas-de-casa, foi quando a Júlia Pinheiro apresentava o SIC 10 Horas. Ao contrário da grande maioria desses programas (e foi um dos primeiros) era um programa tudo menos lamechas, não vivia de explorar os desgraçadinhos e ainda incentivava de uma forma positiva o artesanato, ilustres desconhecidos com histórias interessantes para contar e pessoas com actividades criativas. Sim, tinha um cariz popular, mas desses programas quer-se isso, conteúdos para o povo. O que nunca suportei nos programas da Fátima Lopes, e por acréscimo da Rita Ferro Rodrigues e tais, é a exploração constante das tricas, do falar da vida dos outros, das desgraças alheias de uma forma que a única ajuda que em geral sai desses programas é meramente material. Existe o velho e conhecido ditado que "o dinheiro não trás felicidade" (mas ajuda). Não será mais construtivo ensinar as pessoas a melhorar as suas vidas em vez de lhes oferecerem electrodomésticos? Na grande maioria dos casos o que essas pessoas precisam é de saírem da ignorância em que a nossa sociedade de "gente-que-nasce-ensinada" as coloca.

Um génio que deu um salto no tempo

2010-12-27T11:32:00.000Z

A-D-O-R-E-I o Sherlock! Ver o primeiro episódio fez-me pensar, tal como nos tempos de Sherlock Holmes com Jeremy Brett, porque raio é que nunca li os livros de Conan Doyle??? Adoro o raciocínio genial, adoro toda aquela agilidade mental e, neste caso também física, adorei toda a contextualização moderna, de partilharem o flat em Londres (sejamos realistas, só mesmo alguém que recebeu uma gorda herança poderia dar-se ao luxo de um apartamento em London W1), dos gadgets electrónicos, da guerra do Afeganistão (e Irão), dos media, das bocas gay, do serial killer. Apesar de não ter lido os livros, creio mesmo que Sir Conan Doyle teria feito algo semelhante se fosse nosso contemporâneo.

Sherlock é um série policial madura e divertida, com diálogos maravilhosos como realmente só os ingleses (aham, escoceses - Steven Moffat) sabem fazer, une a genialidade do original de Conan Doyle, do raciocínio lógico, com a modernidade das séries policiais tipo C.S.I., que não são mais que herdeiras de Sherlock Holmes. Adorei as palavrinhas e gráficos que por vezes invadem o ecrã ("wrong!"), são suficientemente subtis para não perturbarem ou interromperem o resto. Também adorei o Dr. Watson e a sua improvável mas desejada parceria com Sherlock. Agora sim percebo porque meio Reino Unido ficou cheio de pena por serem apenas 3 episódios... felizmente vêm aí mais com o novo ano!

E ainda não ouvimos Sherlock a tocar violino...

Sherlock

PS - ainda não vi The Pillars of the Earth

Agenda TV para hoje

2010-12-26T18:07:00.000Z

Duas séries bastante esperadas por mim estreiam hoje quase ao mesmo tempo:

Sherlock, por Steven Moffat e Mark Gatiss, RTP2 - 22:32
A adaptação para a modernidade, em três episódios, dos mais-que-famosos livros de Sir Arthur Conan Doyle, por dois dos grandes nomes ligado a Doctor Who. Esta série foi mais que elogiada por todos os meios e um sucesso retumbante no Reino Unido. Estou em pulgas!

The Pillars of The Earth, adaptada de um romance de Ken Follett, AXN - 21:50
Recentemente tive oportunidade de ver pedaços desta série e deixou-me de água na boca. Uma das razões foi a presença de Lovejoy e de Van Gogh. Isto é, Ian McShane, o actor que deu vida ao protagonista da divertida série dos anos 80 Lovejoy, um negociante de antiguidades renegado, uma espécie de Antiques Roadshow cruzado com Robin Hood; e por Tony Curran, que para além de ser escocês, ruivo e bom actor, é a CARA CHAPADA de Van Gogh, que tão bem interpretou na 5ª série de Doctor Who.

Hoje à noite vejo televisão!

Sherlock
The Pillars of the Earth

Logorama

2010-12-20T16:32:00.001Z

Logorama, por François Alaux, Hervé de Crécy e Ludovic Houplain

Este foi o filme vencedor da curta de animação nos Oscars 2010. Há muito que o queria ver, não resisti em partilhá-lo aqui. Gostei, é interessante, e que pesadelo de copyrights!! Gostava de saber como os autores ultrapassaram isso.

LOGORAMA

E assim acontece!

2010-12-16T22:13:00.001Z

E até à próxima, Carlos Pinto Coelho.

Foi-se mais uma das minhas grandes referências televisivas nacionais, não tanto como o jornalista/apresentador do Telejornal, se bem que me lembro muito bem dele nesse papel, mas mais, muito mais pelo que o seu programa Acontece ajudou a levar a cultura a toda a gente que a quis deixar entrar. Não mais um programa assim houve, fracas foram as tentativas de algo semelhante. Até mesmo quando o programa continuou, mesmo sem Carlos Pinto Coelho, já não era a mesma coisa.

Mas, Carlos Pinto Coelho nãos e foi sozinho, hoje também morreu Blake Edwards, o grande realizador, principalmente de comédias, tais como The Pink Panther, Breakfast at Tiffany's ou Victor Victoria.

Espero que bebem um cházinho ou um whisky juntos.

Querido, Mudei a Banda-Sonora!

2010-12-12T20:30:00.001Z

Acabei de ver os 3 minutos mais hilariantes de televisão (nacional) dos últimos tempos, quiçá do ano! O programa era o especial de Natal do Querido, Mudei a Casa!, em que remodelaram o refeitório de uma instituição de apoio a crianças com necessidades especiais.

O objectivo do Querido, Mudei a Casa! já é sobejamente conhecido: a (re)decoração de espaços, neste caso particular de uma instituição sem os meios para o fazer. Mas eis que resolveram intercalar as obras, provavelmente para elevar esse lado solidário-natalício do programa, com uma performance musical de um pequeno grupo de crianças. Sofia Carvalho perde largos momentos a fazer um discurso de apresentação, acentua o facto de algumas crianças serem surdas e dá-se início à função. Mas (aqui desato a rir à gargalhada!) se as imagens são do dito grupo de crianças a tocar tambores e ferrinhos, dirigidas pela professora, com a equipa do Querido, Mudei a Casa! a assistir entusiasticamente, o som era de uma versão CD-brinde-de-Natal de In Excelsis Deo foleira colada por cima, em vez do som das crianças a tocar. HAHAHAHAHA!

É caso para dizer: "de boas intenções está o inferno cheio!" A quem quiseram eles deitar areia para os olhos? Que raio de opção foi essa? Por mais desafinadas ou barulhentas que eventualmente fossem as crianças, o facto de não se ter ouvido um único som do seu pequeno espectáculo transforma por completo a intenção original e de demonstração de admiração pelo esforço daqueles com dificuldades físicas e cognitivas, passou a uma demonstração de estupidez e auto-comiseração! Será que ofendia os valores estéticos do programa? Por pior que fosse o desempenho dos miúdos, é uma total falta de respeito não se ouvir a sua música. Se era assim tão mau, não mostravam todo o espectáculo, mostravam apenas um excerto mais pequeno... Ou então não mostravam nada! Mesmo assim duvido que fosse assim tão mau para merecer uma censura tão descarada! Que vergonha!!

Que o Querido, Mudei a Casa! é mal realizado já todos sabíamos, mas poupem-me, por favor, de demonstrações de burrice aguda!

QUERIDO, MUDEI A CASA!

...E feliz bloganiversário TV-Child!

2010-11-24T00:32:00.000Z

Seis anos... já foi há seis anos que decidi despejar os meus bitaites publicamente neste espaço. Uau!

Bom, ultimamente tenho visto pouquinha TV: obcequei durante uns meses com Gilmore Girls, que terminou há cerca de 1 mês, tenho visto Doctor Who, mas no computador (não gostei tanto da 5ª série, apesar de ADORAR a Amy Pond), tenho visto mal e porcamente esta edição dos Ídolos, os vestidos da Cláudia Vieira continuam HORROROSOS (sem noção...), e acompanhado algumas novelas: Caras e Bocas, a terminar, e Escrito nas Estrelas, uma novela esotérica com quase todo o elenco de Paraíso, mas boa de se ver. Em breve irá estrear o remake de Ti Ti Ti, o qual espero ansiosamente. A Ti Ti Ti original era muito divertida e esta nova versão tem um excelente elenco que promete.

O outro aniversário é o 2º aniversário da minha Blythe Strawberry Fields, que aparece vestida de Doctor no post anterior.

Feliz 47º aniversário, Doctor!

2010-11-23T17:56:00.001Z

Não podia deixar de assinalar o 47º aniversário da série de televisão de ficção-científica mais antiga do mundo e também uma das minhas preferidas, Doctor Who! Para assinalar a data publico a foto da minha Blythe Strawberry Fields vestida como o 10º Doctor, acompanhada da amiga Alice, na TARDIS que lhe construí.

FELIZ ANIVERSÁRIO, DOCTOR WHO!

BBC - Doctor Who - Official Site

PS - E sim, amanhã há mais dois aniversários, internos, a ver se desta não me esqueço...

O homem que é como o vinho...

2010-08-25T15:27:00.002+01:00

Com tanto post de luto ultimamente, quase que me vejo forçada a dar os parabéns ao magnífico Sean Connery, pelo seu 80º aniversário hoje! Mas, pelo contrário, não é sacrifício nenhum ! Eu sou mais uma das muitas mulheres que há muito se rendeu ao charme deste escocês e que acha que ele é como o vinho: só melhora com a idade!

HAPPY BIRTHDAY MR. CONNERY!

OK, para comprovar a "teoria do vinho" e para me redimir da piroseira da foto do Zardoz, deixo aqui outra foto do Mr. Connery em kilt, a honrar (e bem) os seus genes escoceses.

The Official Website of Sir Sean Connery

Xaiu...

2010-08-16T01:16:00.000+01:00

O Projecto Moda de hoje foi fraco, muito fraco. Resolveram mexer na fórmula do programa original sem fazer melhoria alguma e dependem da "peixeirada" para fazer um programa de televisão. Por mais que tenha havido ou não peixeirada nos Project Runways norte-americanos, os designers escolhidos eram pessoas que se levavam a sério e levadas a sério pelo programa.

Hoje, com a "xaída" da "Rojina" viu-se que o Projecto Moda é um programa que está a gozar com a cara dos espectadores. Ora vejam: a bichinha de serviço, o André, mal sabe dar dois pontos num tecido, tudo o que ela fez até agora não vale nada, são umas trouxas de tecido mal-amanhadas em cima da manequim, não têm conceito nenhum por trás, são improvisadas. Ela só sabe ser isso, bichinha, e nem é das melhores... devia ver o Glee e inspirar-se no Kurt Hummel! A peixeira de xervixo, a "Rojina", pelo menos tinha uma construção e acabamentos impecáveis, não é de todo criativa, as peças dela são sem graça e pirosas, mas, levando em conta os critérios que têm transparecido no Project Runway, ela não merecia ter saído... já (ou neste programa). As pessoas que fazem maus acabamentos saem sempre primeiro.

A escolha de tecidos vai ser sempre assim? Não se pode sequer comparar remotamente a uma ida à Mood com quatro ou cinco peças de tecido peviamente escolhidas, onde colocam à disposição dos concorrentes para fazer "fardas futuristas" apenas sarja... Um bom observador verifica que as fardas nem sempre são feitas de sarja, há muitos mais tecidos adequados a fardas, e se o elemento "futurista" para eles é plástico transparente... coitados...

Como nota positiva, e infelizmente a única, a farda vencedora era uma peça interessante, digna de qualquer Project Runway, e provavelmente a primeira peça de que gosto verdadeiramente até agora, apesar de em geral não achar que o Pedro seja algo de especial como designer. Nenhum é!

A "cara" do Projecto Moda até pode ser uma cara de moda e estilismo, representada por uma manequim, um júri de pessoas ligadas à indústria, um produtor de moda e eventuais convidados ligados à área. Mas claramente a máquina de produção por trás não percebe nada do assunto, apenas se limitou a encarar um programa como este como um mero reality show, como se de um Big Brother se tratasse, cujos produtos dependem exclusivamente da qualidade, ou falta dela, dos patrocínios que lhes bateram à porta, sem se preocupar minimamente com os detalhes específicos que uma produção como esta necessita. Se a curiosidade não falasse mais alto (e também já faltarem poucos episódios) desistia de ver o Projecto Moda depois do programa de hoje.

Projecto Moda (Project Runway) - RTP

Sósias

2010-08-14T14:09:00.000+01:00

Esta já anda roer-me há tempos mas, por uma questão de horário, acabei por demorar a blogar. Não acham que os dois novos apresentadores do Disney Kids, na SIC, Catarina Mira e João Paulo Sousa, são iguaizinhos? Acho até que as maquilhadoras tentam "disfarçar" isso ao colocar imensa maquilhagem na rapariga.

Ambos têm a mesma estrutura facial, o mesmo tom de pele, cabelo semelhante, narizes iguais, olhos iguais, boca igual, só divergem um pouco nas expressões e nos sinais na cara e, vá lá, no comprimento do cabelo. Se fosse possível diria que um foi clonado do outro, com mudança de sexo... como o João é mais velho...

Isto deixa-me com uma teoria da conspiração: a Disney é conhecida pelo rigor com que trata os seus "duplicados", as vozes que dobram os seus, filmes, etc., costumam ser muito semelhantes e se googlarmos imagens com as palavras "disney kids" vemos que o que nos aparece é extremamente semelhante... mmmmm....

Disney Kids @ SIC

*brega

2010-08-02T00:17:00.003+01:00

Ultimamente as legendagens dos canais por cabo andam pelas ruas da amargura, já nem dá gozo ser sarcástica no meu TV-glossário. O Animax então, exagera!

Ora são legendagens com total ausência de acentos (e não, não é de acordo com o acordo ortográfico), ora são as legendagens (mal) feitas a partir do espanhol, ora são erros de meia-noite de português, ora são coisas simplesmente mal traduzidas.

Mas a que me chamou a atenção desta vez foi num episódio de Detective Conan em que Ran e Sonoko, a filha do Detective Mouri e namorada de Shinichi Kudo/Conan Edogawa, o protagonista, e a sua melhor amiga, se divertem a experimentar roupa numa loja de departamentos. Eis que Sonoko pergunta a Ran: "Não é demasiado brega?" BREGA???? Que eu saiba não atravessámos o Atlântico e fomos parar ao Brasil! É verdade que Detective Conan peca por normalmente ter o texto meio espanholado, neste episódio isso não aconteceu, mas não é preciso ir tão longe e, para deixar de ser espanholado e atravessar o Oceano!

No Brasil, ou se fosse uma legendagem brasileira (que NÃO ERA, este Animax é da Península Ibérica, existe um no Brasil/América Latina), aceitava o brega sem pestanejar, mas o que é que aconteceu ao piroso e ao foleiro??? Ficaram fora de moda?

Pelos vistos ou sim ou sopas, mas o meio termo, a língua falada há não-sei-quantas centenas de anos, a língua que é uma das mais ricas da Europa, a língua que se fala no nosso país, eles insistem em não utilizar correctamente! Isso sim, é brega!

brega (PT)
brega (BR)
brega (Wiki)
piroso
foleiro

Moda reciclada

2010-08-01T22:30:00.000+01:00

Juro, juro que não quero comentar os episódios do Projecto Moda um a um, quero vê-los a todos mas não quero massacrar este blog com eles. Mas não podia deixar de comentar o 2º episódio, nem que seja porque foi bem mais divertido!

Definitivamente os desafios "reciclados" do Project Runway são sempre dos mais interessantes e os que colocam melhor os concorrentes à prova. Pena é que parece quem nem toda a gente se apercebe disso. Este teria sido um excelente episódio para começar o programa já que é uma boa maneira de separar o trigo do joio.

O grande objectivo do Projecto Moda deveria ser escolher alguém que seja uma mistura equilibrada de técnica impecável e criatividade. Nestes dois episódios vejo três possibilidades, embora nenhuma ainda me tenha enchido as medidas: a Ana Brito, a Carina Duarte e a Vera Couto. Não simpatizo por aí além com nenhuma delas, nem sou grande fã do estilo de cada uma, mas em dois desafios já comprovaram alguma versatilidade e capacidade de contornar de forma criativa as dificuldades que se lhes colocaram. As bichinhas estão lá para isso: ser bichinhas e a "Rojina" é a palhaça de "xervixo". Aliás até custa a acreditar, apesar da sua técnica de costura realmente impecável, que não a tenham escolhido senão para apimentar o programa. Rosina é foleira, pimba, peixeira e ainda por cima fala com "xutaque". Mas, convenhamos, é divertidíssimo vê-la a correr com saltos agulha de 12 cm! Os restantes concorrentes: carne para canhão. Se chegarem a ser só estes seis, não digam que não avisei!

O que raio estava lá o Ricardo Araújo Pereira a fazer??? Fez figura de parvo, não foi engraçado e não avaliou rigorosamente nada. Tenham tino na escolha do júri convidado, é suposto a pessoa ter alguma relação directa com o episódio. Ou os concorrentes estão a conceber uma peça para essa pessoa ou essa pessoa está de alguma forma ligada à moda (não vou enumerar as possibilidades)

No geral, em termos técnicos o programa melhorou bastante, estava suficientemente mais leve para não se notarem tanto os problemas técnicos. Nayma estava consideravelmente melhor e só tenho a apontar a mania dos efeitos de cor, em 90% do programa a imagem tinha as cores saturadas!

Projecto Moda (Project Runway) - RTP

Projecto Moda: o início

2010-07-26T14:17:00.002+01:00

Lá vi o primeiro programa do Projecto Moda (Project Runway, versão tuga) e a primeira pergunta que me vem à cabeça é: "Porque mexeram no que estava bem?"

A grande vantagem de se adaptar formatos televisivos é parecida com um franchise: a decoração da loja e método de comercialização vêm pré-formatados e são apenas ajustados às características locais. Sendo assim, as constantes de Project Runway são:
- a imagem gráfica (logótipo, cores, etc.) - PM: check!

- a apresentadora top model - PM: check! (não havia muito mais hipóteses em Portugal)
- o assistente mentor - PM: check!
- o júri constituído por três fixos, um estilista, uma directora de revista e a apresentadora e um convidado - PM: nem sim, nem não
- 14 concorrentes com diversas formações mas com experiência - PM: fail
- banda-sonora fixa - PM: check!
- patrocínio de hotel - PM: não percebi
- trabalho executado nas instalações de uma escola de moda e/ou estilismo - PM: FAIL
- patrocínios de qualidade (tecidos, acessórios, cabelos, maquilhagem) - PM: FAIL
- realização, trabalho de câmara e montagem formatadas/pré-definidas - PM: FAIL!
- apresentação de uma mini-colecção de 12/13 peças num grande evento de moda e um prémio avultado em dinheiro para iniciarem uma colecção própria - PM: FAIL

Vou trocar por miúdos:
A imagem gráfica está praticamente igual, as cores predominantes são o azul, o preto e o branco, só não gostei do protagonismo exagerado dado à Modalfa, que não tinha rigorosamente nada que ter o logótipo pespegado na passerelle.

Certo, Nayma estava visivelmente desconfortável e nervosa, debitou texto como um autómato e teve pouquíssimo protagonismo. Espero que com o decorrer dos programas a apresentação melhore, mas começou muitíssimo mal o que demonstra que não houve ensaios suficientes ou o casting foi mal feito.

Paulo Gomes cumpre bem o seu papel, não é um Tim Gunn, mas também não estava à espera disso.

O Júri. Aqui é que começa a "criatividade" tuga... No geral gostei das escolhas, Manuel Alves é um excelente estilista, diria até dos melhores de Portugal, e é um bom comunicador sem ser paternalista, é isso que se quer num júri deste programa. Pena ser apresentado como professor e não como o grande estilista que é! Fátima Cotta, directora da ELLE Portugal, é uma escolha óbvia e lógica e ainda por cima parece cumprir bem o papel televisivo, gostei. Cristina Pinho não percebo bem de onde vem... no Project Runway original os júris fixos são o estilista (Michael Kors) a directora de revista (Nina Garcia) e a apresentadora (Heidi Klum). Porque é que Nayma não opina? Não dá para ser lido no teleponto? Será por isso que foram buscar mais uma pessoa?

Será que quiseram economizar e por isso tiraram 4 concorrentes da lista? Já agora, porque não mostraram imagens dos castings? Para já é cedo para opinar acerca dos concorrentes, mas no primeiro programa estiveram longe de ser brilhantes, qualquer um deles. E as coisas que dizem... será que foram escolhidos não pelas suas qualidades como designers mas sim pelo potencial de escândalo? Não é assim tanto... Um dos meus Project Runway preferidos, a série 4, não teve escandaleira nenhuma e tinha o melhor grupo de criativos. Acho que isto é significativo.

A banda-sonora é um pouco irritante, mas é a original e serve para dar aquele tom de concurso ao programa. Está igual, muito bem. Mas cuidado ao utilizá-la em cima das pessoas a falar! A língua portuguesa é mais fechada que a inglesa...

Não percebi em que hotel ficam os concorrentes, não os mostraram nos quartos e filmá-los a conhecerem-se no átrio de um hotel é uma péssima aposta em termos técnicos, não se percebia nada do que diziam por causa do eco que um espaço daqueles tem.

Se os concorrentes estão numas instalações existentes... parece um estúdio. Um programa destes seria uma excelente oportunidade de promover o ensino do design de moda e, já que já lá está Manuel Alves, que antes de ser professor de design de moda é estilista (e dos bons!), porque não promover o curso de Design de Moda da Faculdade de Arquitectura de Lisboa desta forma? Promover o ensino é sempre positivo.

Os patrocínios, aqui realmente é feito à escala miserável e pouco ambiciosa nacional.
Os tecidos: a marca que patrocina o programa é tão conhecida que nem sequer me lembro do nome (compro tecidos há mais de 30 anos) [nota: revi o programa online, a marca chama-se Riopele]. Porque é que os tecidos foram escolhidos pelo programa? Por mais que eu goste de pied'poule e tenha ficado chocada com a "falta de identificação" da concorrente que ficou com o tecido, não é o tecido mais apropriado para um vestido de noite para uma tia 'spé' clássica! Claro que eu já imaginava qualquer coisa tipo Alexander McQueen, mas apesar da maioria dos concorrentes o apresentarem com a sua maior inspiração, parece que só ouviram falar dele pela primeira vez quando se suicidou. E de resto, um primeiro desafio em preto e branco é PÉSSIMA ideia já que são as cores (não-cores) mais difíceis de filmar! O branco fica queimado e no preto não se vêm pormenores nenhuns.
Os acessórios: francamente, Modalfa??? Nem digo mais...
Os cabelos: OK, Franck Provost chegou a Portugal há pouco anunciando-se como um grande cabeleireiro com excelentes produtos, mas não é uma L'Óreal Paris (que também se comercializa por cá há muitos anos).
A maquilhagem: não me chateia a Maybelline, tem uma boa variedade de produtos e é uma multinacional bem conhecida. Mas, ao ver os maquilhadores em acção, pareceu-me que a M.A.C tem melhores profissionais e os produtos estão acima da Maybelline. Mas é uma escolha como outra qualquer.

Na realização, câmara e montagem é que o programa se espalhou ao comprido. Não foram nada generosos com Nayma, que já estava a fazer um trabalho pouco interessante. Deram-lhe pouco protagonismo, filmaram todas as suas hesitações e pausas desconfortáveis, em suma: não a apoiaram. No decorrer do desafio não filmaram os concorrentes como no original. Quem vê o Project Runway há 6 séries há de reparar num sistema: normalmente os concorrentes que surgem na montagem de cada desafio são os três que ficam no topo, os três que ficam no fim e os eventuais escândalos ou tricas. A filmagem parecia aleatória, não se focaram em nenhum estilista em particular, escolheram mal os depoimentos (ou então os concorrentes não disseram nada de jeito e o casting falhou mais uma vez) e não houve uma coerência ao longo do programa. Durante a avaliação não mostraram as reacções dos concorrentes, não percebi se era da montagem mas os júris falavam uns por cima dos outros e, mais uma vez, Nayma não teve o protagonismo devido.
E o que é que eram aqueles efeitos horrorosos de cor ao princípio? Ew! Aquilo fez me lembrar as parvoíces que a SIC faz nas novelas juvenis... O Project Runway não é nenhuma Floribella!
No geral a realização e a montagem são muito pouco dinâmicas e os câmaras parece que às vezes acham que estão no Querido, Mudei a Casa...

E o que é que há com os prémios e a final do programa?? Um estágio numa escola à escolha do freguês? Em princípio os concorrentes não são aspirantes a estilistas, são pessoas com alguma experiência e que ainda não conseguiram vingar no mercado. O prémio deveria ser um incentivo a começarem/melhorarem o próprio negócio, mas o vencedor/a deveria poder decidir o que fazer com esse dinheiro e não ser recambiado para a escola!
E a final? Sempre é um desfile, digamos, na Moda Lisboa, com os três finalistas? Se sim e se ainda estão em gravações, vão fazer uma pausa para criar as colecções? Não percebi isso no primeiro programa e devia ter percebido. Que raio de gestão de calendário é esta? As Moda Lisboa ou outras fashion weeks têm épocas fixas, na Primavera e no Outono, será que a produção se esqueceu disso?

E, por fim, o que há com a estreia apressada do programa? O Project Runway norte-americano anuncia cerca de SEIS meses antes a data de estreia. O tuga (insisto no termo pois revela a pequenez e falta de ambição e organização do PM) anunciou, e nem sequer foi no site oficial mas na fanpage do FaceBook, na VÉSPERA que o programa ia estrear! Era para fazer concorrência à final do Achas que Sabes Dançar? Isso só os deve ter feito perder audiências, pois quem seguiu o programa desde o início, mesmo que queira ver o Projecto Moda, vai sempre querer ver a final. O que lhes custava ter anunciado as coisas como deve ser, esperar pelo menos uma semana e fidelizar um público? Parece que ninguém pensa nisso na RTP e na Fremantle.

Projecto Moda (Project Runway) - RTP

Vampiros vampirizados

2010-07-11T01:12:00.001+01:00

Já tinha mencionado no post anterior ao de leve que Lua Vermelha, a telenovela/série juvenil com vampiros da SIC, era demasiado parecida com Twilight. Não é parecida, é um PLÁGIO DESCARADO!!!

Basicamente eles pegaram em Twilight, esticaram por não-sei-quantos episódios, mudaram dois ou três aspectos para a coisa não se tornar demasiado secante (nem aí foram originais, foram buscar tudo a Rebelde Way) e já está! Até o nome da protagonista está lá perto: Bella, Isabel? Vá lá que o Edward não é Eduardo mas Afonso. Hoje vi um bocado do episódio em que Isabel descobre que Afonso é um vampiro, ATÉ OS DIÁLOGOS SÃO IGUAIS! Que escândalo!

O moço que faz de Afonso é mais feiinho que Robert Pattinson (cuja única qualidade é ser uma carinha laroca) mas dá-lhe ares e é tão mau actor como ele. A moça que faz de Isabel, vá lá, está mais próxima de ser actriz que a moça que faz de Bella. É talvez essa a única qualidade de Lua Vermelha...

Prometo que não maço mais este blog com vampiros da tanga.

Sobre vampiros

2010-07-04T19:20:00.000+01:00

Acabei de ver o Twilight na TV. É daqueles filmes que me recuso a pagar cerca de €5 num cinema para ver e, neste caso, ainda bem! Mas tinha de ver para tentar perceber do que se trata afinal tanto fanatismo.

Twilight é apenas um filme palerma, com péssimas actuações e um argumento tão frágil que se desfaz na primeira dentada. Sim, Robert Pattinson é uma carinha laroca, mas devia ter permanecido o Cedric Diggory de Harry Potter. A moça não lhe fica muito atrás, é bonitinha, se bem que para quem gosta tanto do Sol do Arizona ela é muito pálida e gótica, não? Só lhe faltam mesmo as rendas pretas. E, por favor, vampiros a jogar basebol?? Quem se lembrou de tal parvoíce?

Agora, a SIC não poderia ter sido menos literal no plágio que fez em Lua Vermelha? Até a protagonista se chama Isabel e as primeiras cenas do filme são replicadas literalmente... que falta de imaginação!

Mas deixei o melhor para o fim. Fora o Drácula canónico, do qual gosto de todas as versões que vi e li até agora, Nosferatu, Dracula de Coppola, os Draculas antigos de Bèla Lugosi e Peter Cushing, o Por Favor não Me Morda o Pescoço, de Polanski e afins, até hoje só gostei de um filme de vampiros, o Near Dark de Kathryn Bigelow e de duas séries de TV: Buffy, the Vampire Slayer (já escrevi profusamente neste blog acerca da série) e True Blood, de Alan Ball. Em todos estes três casos gosto de como respeitam os cânones (nada de vampiros à luz, mesmo que enevoada, do dia) e os subvertem criando uma nova narrativa original. No caso de Near Dark é o Sol abrasador do Arizona, que é o principal problema dos vampiros, em True Blood é a xenofobia no Sul white trash e racista dos Estados Unidos e na Buffy é a subversão do tema série juvenil e protagonista loira burra.

Enfim, eu gosto de vampiros, assim como gosto de filmes de terror, mas já me começa a irritar esta "moda" iniciada pelo Twilight, que ainda por cima trata os vampiros como humanos... é apenas uma desculpa lamechas para mais um high-school movie sem grande interesse...

Uma nova era

2010-06-27T18:09:00.001+01:00

Como já contei na História da minha TV, passei a minha infância com uma TV, a preto e branco, apenas com a banda de VHF (que só permitia ver a RTP1) e ecrã de 6 polegadas. Depois passei a minha adolescência com televisões a preto e branco, com ecrã de 15 polegadas, com a ocasional variante para uma a cores e de ecrã de 20 polegadas. E a idade adulta passei-a essencialmente com uma TV, flatscreen, a cores, com ecrã de 15 polegadas (se bem que ultimamente não era a minha original, mas uma emprestadada de pior qualidade). Até Janeiro passado... mais concretamente até há 15 dias atrás quando montei a parafrenália toda.

Nesta nova era de flatscreens LCD, plasmas, etc. tornou-se relativamente fácil adquirir televisões novas a bons preços. Eu continuo a pelintra de sempre, mas, graças à generosidade de um bom amigo, essa facilidade transbordou para os meus lados e, pela primeira vez na vida, vejo televisão num ecrã panorâmico de 27 polegadas e em stereo!! Ainda é um cinescópio, mas eu gosto de cinescópios, não é o modelo mais moderno e sofisticado, para ver TV normal (4:3) fico com barras de lado e quando o programa é panorâmico a imagem fica meio a flutuar numa moldura negra, mas mesmo assim é o maior formato de imagem que já tive e o som... o som é o mais estranho! Estou de tal forma habituada ao som das TVs pequenas, que têm a coluna na parte de trás e cujo o som que oiço me chega reflectido pela parede por trás da TV, que ter duas colunas à frente e ainda por cima stereo é, no mínimo, estranho!

Ah, e o presente não veio só, veio com um leitor de DVD de sala! Se se perguntarem acerca da imagem na TV, sim é o Tenth Doctor , do episódio Idiot's Lantern da 2ª série (nova era) de Doctor Who, na BBC Entertainment. E ao lado está a minha sonic screwdriver, que utilizei para montar o armário da IKEA (assim é mais rápido! sou mesmo geek... ), e pode se ver parte da minha modesta mas seleccionada colecção de DVDs.

Hehee! Agora, mais que nunca, é que não me apetece descolar do aquário!

*escova de ar

2010-06-14T23:24:00.000+01:00

Mais uma vez a tradução foi deixada em piloto (tradutor) automático: num dos episódios de Cake Boss, onde aliás são cometidos vários erros de tradução, traduziram airbrush por escova de ar...

Meus senhores e minhas senhoras tradutores: airbrush em português é aerógrafo e como é um instrumento que serve para pintar, quando muito pincel de ar... mesmo assim é ridículo, uma vez que a palavra aerógrafo existe e está cá para ser usada.

Nem sequer consigo ser sarcástica, de tal forma é deprimente esta demonstração de incompetência, ignorância e preguicite aguda.

airbrush
aerógrafo

A máfia dos bolos

2010-06-09T23:39:00.003+01:00

Imaginem se Os Sopranos abrissem uma pastelaria, qual seria o resultado? Cake Boss, o reality show mais delicioso da TV!

Desde que comecei a ver os teasers de Cake Boss no Discovery Travel & Living (anterior People & Arts) que percebi que este era um reality show que gostaria de ver e acertei, o programa é o máximo!

Porque é que este reality show, em tudo semelhante a todos os outros do Travel & Living, câmaras acompanham o dia-a-dia de uma família/negócio/pessoa invulgar (riscar o que não interessa) apenas mostrando aquilo que tem interesse/é escandaloso/puxa à lagriminha (riscar o que não interessa), é diferente ou me chamou a atenção?

1. Decoração de bolos. Tal como a personagem de Herman José, "eu sou mais bolos", gosto de fazer bolos e acho fascinante o ofício de decorador de bolos (já fiz umas tentativas tímidas onde não me saí nada mal).
2. Buddy, o Cake Boss. O homem é o típico italiano de New Jersey, a falar "new yorkeese" cerrado, exagerado, emocional, temperamental, mas, no fim das contas, um tipo simpático.
3. La Famiglia. Todos os elementos que trabalham na Carlo's Bakery se comportam como uma família de mafiosos, no seu lado mais pitoresco e engraçado. Berram, gritam, riem-se, espicaçam-se, divertem-se, discutem, comem.
4. O programa é divertido, os bolos são um espanto!

Ao contrário de praticamente todos os reality shows do género, este não puxa à lamechice, não vai buscar as tristes histórias do passado dos clientes, não pega nas discussões de forma alarmista de tablóide. Toda a narrativa e o tom da série é de comédia, em tudo semelhante à forma como n'Os Sopranos se pegou no "outro lado" de uma família de mafiosos, se mostrou que são gente, utilizando o humor como meio. Esta famiglia de pasteleiros funciona nuns moldes em tudo semelhantes à ideia que normalmente se tem da máfia. O chefe que ninguém quer contrariar, a mamma que é a única que o admoesta, as sorellas, que mesmo sendo mais velhas têm de andar (contrariadas e a refilar) a toque de caixa, a família toda envolvida no negócio, o respeito religioso das tradições, etc., etc. Mas em vez de andarem a matar pessoas e afazer lavagem de dinheiro (sabe-se lá!) eles fazem bolos, e bolos magníficos. Dentro desse sensação de máfia que nos deixam, lembro-me sempre de umas escadas estreitas e íngremes dentro da pastelaria, onde sempre pensei se nunca teria caído nenhum bolo por ali abaixo. Eis que num episódio um bolo de 3 andares, todo decorado, estatela-se por ali abaixo no dia da entrega... Pensei, "ai que agora é que vão ser elas", não, Buddy coloca as mãos na massa e consegue fazer novo bolo, igual ao que se espatifou, em questão de horas! Claro que o moço de entregas, o primo Anthony, já não faz a entrega, mas a bronca, propriamente dita, é deixada fora dos ecrãs. Gostei!

Por outro lado as histórias dos clientes apresentadas vão dos bolos para instituições, com histórias mais ou menos sérias, em que os sentimentos de honra da famiglia vêm sempre ao de cima, até aos clientes exóticos onde há de tudo: a menina bem do Upper East Side de Nova Iorque que, com um ar enjoado diz entre dentes que não acredita que está em New Jersey, a "bridezilla" que saca das bisnagas de corante e estraga o próprio bolo, o marido dedicado que encomenda um sortido de especialidades (italianas) da casa para satisfazer os desejos da mulher grávida, etc.

No meio disto tudo até se aprendem algumas técnicas de pastelaria à italiana e de decoração de bolos. Todos ganham!

Cake Boss

Entre novelas

2010-06-04T22:35:00.004+01:00

Viver a Vida ainda mal acabou e já deixou saudades... É raro eu falar de telenovelas, apesar de acompanhar com alguma assiduidade as novelas da Globo, mas Viver a Vida foi sem dúvida especial.

Sempre achei as novelas de Manoel Carlos viciantes, mas o excesso de melodrama quotidiano costuma me enjoar, pelo que tenho visto quase todas. Nenhuma (excepto talvez Felicidade) tem sido verdadeiramente marcante para mim, que em geral gosto mais das novelas da hora do almoço ou da tarde.

Mas, como já disse, Viver a Vida foi especial. As Helenas de Manoel Carlos costumam me desagradar, despertar em mim instintos particularmente violentos, independentemente da actriz que as interpreta. Taís Araújo não foi excepção. Não gosto nem desgosto dela como actriz, gostei muito da sua interpretação em Da Cor do Pecado, a sua primeira novela como protagonista, mas não há meio de gostar da sua Helena. Serão as Helenas demasiado reais? Talvez. Numa novela procuro verosimilhança mas não naturalismo, portanto personagens demasiado naturais, como se fossem alguém que pudéssemos conhecer pessoalmente, raramente me chamam a atenção. Para isso já tenho a realidade.

Mas o que mais gostei em Viver a Vida foi a reviravolta de protagonista que a novela deu, até bastante cedo, com a troca de protagonismo de Helena para a Luciana tetraplégica. Desde o início sempre gostei mais da personagem da Luciana por ser caprichosa e muito rica (de personalidade, não de dinheiro - que por acaso também era), com imenso espaço para se desenvolver, ao contrário da Helena que é uma personagem algo estagnada que pouco evolui dentro das tramas. Luciana é sem dúvida a interpretação da vida de Alinne Morais, ela vai ter de se esforçar muito para se desligar e desligar o público da "sua" Luciana. Não foi apenas a interpretação física, por sinal bem dominada, de uma teraplégica, mas mais a riqueza de uma personagem, que é uma lutadora com um humor interessante, e que certamente comoveu muito boa gente, pois até me comoveu a mim, osso duro de roer que sou...

Outra qualidade de Viver a Vida foram algumas mulheres, nomeadamente a insolente Isabel, Adriana Birolli, e a doida/bêbada Renatinha, Bárbara Paz. Ambas as actrizes estreantes em novelas e ambas a surpreenderem e certamente a superarem as expectativas das personagens. Também gostei bastante da Tereza de Lília Cabral, uma actriz que me tem chamado a atenção desde sempre. Desta vez os homens ficaram claramente em desvantagem, havendo poucos verdadeiramente estimulantes e ficando todos os louros para o também estreante em novelas Mateus Solano, com o papel duplo dos gémeos Miguel e Jorge. O rapaz, não cumprindo o modelo de galã típico de novela da Globo (esse mérito ficará mais para a dupla Bruno, Thiago Lacerda, e Felipe, Rodrigo Hilbert) não é nada de se jogar fora, é extremamente sedutor com a câmara e deu muitíssimo bem conta do recado do esforço que é fazer um papel de gémeos numa novela destas onde provavelmente trabalhou todos os dias durante uns 9 meses.

Entretanto estreou Passione, uma novela de Sílvio Abreu, cheiinha de vedetas até ao tecto, praticamente não há nomes desconhecidos no elenco principal e secundário, mas da qual tenho bastantes receios. O primeiro é que seja O Clone - Parte III (O Clone - Parte II foi O Caminho das Índias), pois ando com um bocadinho de falta de paciência de ver um bando de actores com méritos confirmados a fazer papel de idiotas a falar meio português, meio italiano, só porque fica bem ter um bando de gente aos berros com sotaque e uns 4 ou 5 maneirismos. Não, se for isso desisto. Mas ainda há esperança, O Clone e O Caminho das Índias foram ambas escritas por Glória Perez (gostei bastante de O Clone, mas não tive paciência para O Caminho das Índias) e esta é escrita por Sílvio Abreu, que costuma fazer novelas ágeis e cheias de intriga. Sou fã de Glória Perez, acho que ela herdou o estilo de dramalhão à antiga de Janete Clair (de quem foi assistente) mas n'O Caminho das Índias ela auto plagiou-se e a novela era um seca onde a verosimilhança se perdeu em prol do folclore colorido e exótico.

Com a sua intriga de conspiração e traição, apesar de ter no elenco muita gente que gosto de acompanhar (Reynaldo Gianecchini, Mariana Ximenes, Carolina Dieckmann, Rodrigo Lombardi, Elias Gleiser, Leandra Leal, Gabriela Duarte, e muitos outros) não sei porquê, nestes primeiros episódios, não me cativou e não sei se vou ter paciência de acompanhar.

Mas como as novelas são longas e criam o hábito de saber que algo está a dar àquela hora, acho que ainda lhe vou dar o benefício da dúvida mais uma semanita. Para já as duas da tarde, A Armadilha (no original Cama de Gato) e Caras e Bocas, a primeira mais que a segunda, já me satisfazem a quota diária de telenovelas.

Viver a Vida
Passione

Em Portugal???

2010-05-28T20:16:00.003+01:00

Quem lê este blog já há de ter notado que sou FÃ do Project Runway, aliás até agora vi todas as séries excepto a sétima e última. Entretanto a SIC-Mulher tem estado a passar o spin-off Project Runway Canada, apresentado pela fabulosa Iman (mulher do mais fabuloso ainda David Bowie), mas de que apenas vi uns pequenos excertos.

Eis que na semana passada soube pelo Twitter da RTP que vai ser lançado um Project Runway Portugal. A minha primeira reacção, semelhante à reacção que tive acerca do Project Runway Canada, mas mais exagerada, foi: "Sem Tim Gunn e uma top model à séria não tem graça!" O Project Runway Canada ao menos cumpre 50% dessa condição e Iman tem uma "poker face" perfeita para apresentar tal programa, mas ainda lhes falta o Tim Gunn (continuo a defender que deveriam ser produzidos Tim Gunns em série para consumo doméstico)...

Mas Portugal não cumpre nem 100% dessa condição, ora vejamos: top model top model a sério não temos nem nunca tivemos nenhuma. O que mais se aproxima seria ou Júlia Schonberg, uma manequim super discreta que desfilou com os grandes costureiros (Jean-Paul Gaultier, etc.) ou Sofia Aparício, que apesar de certas embirrações que tenho com ela é o que mais se aproxima de uma top model doméstica. Mas e o Tim Gunn? IMPOSSÍVEL!! Aquelas bichas betas (já me pronunciei acerca delas noutro post) que povoam a SIC-Mulher não lhe chegam nem remotamente aos calcanhares!

Com isto tudo, curiosidade cada vez mais aguçada, sobram os concorrentes, que deve muito provavelmente vir a ser o melhorzinho que o programa tem... Até que dei um pulinho à Feira dos Tecidos [loja baratucha de tecidos] em Lisboa e vi na bancada da caixa uma fotocópia (podia ser impressão num computador) manhosa, em papel amarelo, a anunciar os castings para o programa. Foi aí que achei que o caldo estava entornado. Para além da top model e do Tim Gunn o programa precisa de uma BOA casa de tecidos para apoiar. OK, em Lisboa não temos nada de sonho como aparenta ser a Mood, cheia de tecidos de luxo e de costureiros até ao tecto e uma panóplia de retrosaria, ferramentas e acessórios de envergonhar a inteira R. da Conceição [rua dos retroseiros em Lisboa], mas, apesar de as melhores infelizmente já terem fechado, ainda temos boas casas de tecidos, com retrosaria e acessórios incluídos. Imediatamente pensei que a vizinha da porta ao lado, a Ouro Têxteis, cumpriria muito melhor os requisitos (se bem que não sei até que ponto que os funcionários antiquados e algo antipáticos da loja tolerariam uma invasão em fast forward dos concorrentes), e logo a seguir pensei na Santo Condestável em Campo de Ourique, uma loja bastante completa e abrangente (para além de espaçosa e clara) de tecidos e também retrosaria. Com este novo factor se percebe imediatamente que quem está a divulgar/produzir o programa não percebe patavina do contexto português/lisboeta... brrrrrr MEDO!

Sabendo ainda que o formato Project Runway pertence à Fremantle e que a Fremantle portuguesa está nas mãos da betalhada (que pensa que percebe de moda mas no fim das contas apenas percebe de sapatos de vela e pullover sobre os ombros), temo de pensar como será o Project Runway Portugal...

A ver vamos, com certeza blogarei mais sobre o programa, para já deixo um muito mal amanhado blog (não)oficial:
Project Runway Portugal

PS - Já existe um site oficial, mais decente. Vamos lá ver no que isto dá.
Projecto Moda (Project Runway) - RTP

Música moderna portuguesa!

2010-05-15T02:23:00.006+01:00

Sim, música moderna portuguesa na TV! Tive, aliás como sempre com o Indie Music, imensa pena de perder os Music Box Club Docs no festival Indie Lisboa, mas a RTP2 resolveu cumprir (e bem!) o seu papel e eis que umas semanas depois eles estavam a passar na TV!

Começou bem. O genérico, uma animação de uma maqueta simplificada em cartão do Cais do Sodré e arredores, com direito a eléctrico a passar, é simplesmente fabuloso deixando excelentes expectativas para o que vier. Os documentários têm um formato bem simples de concertos no Music Box intercalados com entrevistas/conversas com os músicos em cenários nas redondezas do Cais do Sodré, em Lisboa. Os músicos/bandas foram muito bem escolhidos, dentro de um leque semi-underground, abrangendo vários tipos de música distintos: J.P. Simões, uns blues com bossa nova; Micro Audio Waves, música electrónica e experimental; Dealema, o hip-hop; Terrakota, world music e X-Wife o punk rock.

Aviso desde já aos puristas da música que não sou especialista, não tenho por hábito dar rótulos à música, muitas vezes nem sei ao certo o que estou a ouvir, portanto posso me ter enganado nos termos correctos dos géneros. Música gosto de a ouvir, de a sentir... o resto é paisagem. Portanto posso dizer que em termos musicais gostei mais dos X-Wife e dos Micro Audio Waves, por ser o tipo de música de que gosto mais de ouvir, e das entrevistas gostei mais dos Dealema e dos X-Wife.

Nas entrevistas J.P. Simões foi críptico, os Micro Audio Waves pareciam estar a falar num contexto privado, deixando o espectador de fora, os Dealema falaram, e muito bem, das questões sociais que os levam a fazer música, os Terracota viajaram pelo mundo étnico musical em palavras e os X-Wife falaram do contexto actual dos músicos e da produção musical.

Os únicos defeitos que consigo encontrar nestes documentários foi que principalmente com J.P. Simões e os Micro Audio Waves, parecia que estavam a falar com amigos e para pessoas que os conhecem bem, ficando pessoas como eu, que apenas conhecem mais ou menos a sua música, um bocado a apanhar do ar... O outro "defeito" é o texto que aparece no final, contando resumidamente a história dos músicos, tinha uma letra num tamanho super pequenino, muito difícil de ler numa televisão, e era demasiado rápido a passar...

Fiquei mesmo muito satisfeita com estes documentários, primeiro por mostrarem música portuguesa boa sem ser mainstream e depois pela sua qualidade e cuidado geral, muito esmerados e profissionais, deitando por terra toda uma "tradição de ausência" de documentarismo em Portugal. VENHAM MAIS, quero mais! Programas assim fazem-me sentir uma bela dose de orgulho na nossa cultura portuguesa que anda aí mas que pouca gente conhece como deve ser!

MUSIC BOX CLUB DOCS - J.P. Simões
MUSIC BOX CLUB DOCS - Micro Audio Waves
MUSIC BOX CLUB DOCS - Dealema
MUSIC BOX CLUB DOCS - Terrakota
MUSIC BOX CLUB DOCS - X-Wife

5 gajos bons 2010

2010-03-08T17:01:00.013Z

Este ano o meu post dos 5 gajos bons coincide com os Oscars. É pena, gosto de ter este post "limpinho" no dia 8 de Março, mas não há nada a fazer.

As minhas escolhas deste ano não foram particularmente difíceis (principalmente a primeira! ) e até tenho, pela primeira vez, um português!

1. David Tennant
Palavras para quê? Só precisei de verificar se o Doctor Who (ou um qualquer outro segundo de tempo de antena de David Tennant) estava no ar por estas alturas para o meu campeão estar aqui! Este homem é LINDO!

2. Patrick Dempsey
O 2º lugar do ano passado também. Sempre gostei dele, acho-o engraçado e interessante. Apesar de não chegar aos calcanhares do Tennant, é um bom partido em toda a sua justiça! Lá continua em A Anatomia de Grey, série que mal vejo.

3. Eriberto Leão
Parece que tem sempre que haver um brasileiro neste top, mas eles realmente fazem por isso... Eriberto Leão, protagonista da novela Paraíso, não é o clássico gajo bonzão das novelas brasileiras, mas aqueles olhos verdes carismáticos conquistaram-me! Ou terá sido o ar de cowboy?

4. George Clooney
"Who else?", como disse Alec Baldwin ontem à noite nos Oscars. Clooney é um clássico, está sempre na televisão, quando não é com ER (já não é), é com o Nespresso, o Martini ou até mesmo ontem à noite nos Oscars, com um cabelo invulgarmente comprido mas que lhe fica muito bem! Já esteve no 1º lugar deste top em 2007 e no 3º em 2006.

5. João Manzarra
OK, não é um top model, e também não é o típico galã de TV ou semelhante, está longe disso, mas moços como o Manzarra apetecem meter no bolso e levar para casa... Basicamente João Manzarra é CUTE!

82 Oscars no feminino!

2010-03-08T13:51:00.011Z

THE HURT LOCKER - 6 AVATAR - 3

Desde o ano Schindler's List que não fiquei tão satisfeita com os Oscars de Melhor Realizador e Melhor Filme . Ao contrário do ano Schindler's List não estava a torcer por The Hurt Locker nem por Kathryn Bigelow, não por não gostar do filme ou da realizadora, muito pelo contrário, The Hurt Locker foi o melhor filme que vi nos últimos 2-3 anos (e está muito longe de ser o tipo de filme que gosto) e sou fã de Kathryn Bigelow desde o início dos anos 90, quando perdi, por um preconceito parvo contra Patrick Swayze, Point Break em 70mm no magnífico cinema Condes, em Lisboa.

Não sendo de todo surpreendente esta vitória, principalmente pelo Oscar de Melhor Realizador(a), não estava a torcer por este filme por não ser um filme típicamente oscarizável, sem um clássico "Oscar clip", sem vedetas como protagonistas, sem os "grandes" elementos que normalmente fazem os filmes do ano nos Oscars e achar que por isso tinha poucas hipóteses. The Hurt Locker é um filme independente, com características clássicas de filme independente, de orçamento baixo, actores desconhecidos, uma realização invulgar, uma forma diferente de contar a história, uma mão muito sólida e criativa de realizadora que Bigelow nos tem vindo a demonstrar nos seus filmes anteriores. Posso dizer que já vi quase todos os filmes dela, que adorei todos eles, uns mais que os outros, mas que este, e desculpem o anglicismo, blew my mind!

PARABÉNS MISS BIGELOW, foram dois Oscars justos e mais que merecidos!

Aham! Agora para o que costumo comentar nos Oscars: o espectáculo. Dourado, dourado, dourado, dourado! Quando não era dourado eram os brilhos, eram os beijes, eram os acetinados a atirar para... o dourado! Será que as moças da passadeira vermelha queriam competir com a estatueta? Os cabelos estavam soltos e atirados para um lado e poucas foram as variantes a esta silhueta portanto quem não o fez destacou-se e muito: Vera Farmiga com um vestido a arriscar o anos 80 piroso, num rosa vivo cheio de folhos, mas que resultava de forma surpreendente e muito interessante, Carey Mulligan, a Sally Sparrow do excelente episódio de Doctor Who, Blink, levava o meu vestido preferido da noite, preto, armado, mais curto à frente e salpicado de brilhantes (OK, era Prada...). Por fim não posso deixar de destacar o magnífico colar art déco de Kate Winslet (não consegui averiguar de quem é). Se ela tivesse ido com um trapo qualquer, aquele colar faria sempre o seu visual! Sandra Bullock ia muito bonita e elegante, Myley Cyrus é insuportável, Cameron Diaz tinha um vestido lindíssimo mas parecia velha (?), Robert Downey Jr. foi o único homem que se destacou pois levava um laço azul e ténis, havia muitos homens de gravata escura e estreita, os actores escoceses deviam ser OBRIGADOS a usar kilt na passadeira vermelha (de que serve a Gerard Butler ser considerado sexy se não mostra as pernas?), o vestido de Jennifer Lopez era indescritível (mas não era mau), o de Helen Mirren era uma versão azul claro do do ano anterior (ou anterior).

Definitivamente gosto do Kodak Theater, tem uma configuração de palco muito bonita que faz com que os cenários da cerimónia dos Oscars sejam sempre muito interessantes. Devido a cortes orçamentais ou não, o deste ano era simples e elegante.

Steve Martin já teve melhores performances como apresentador dos Oscars, mas também este ano quase nem teve tempo útil de mostrar do que é capaz. Ele dividiu de uma forma irónica e engraçada o palco com o surpreendentemente divertido Alec Baldwin, como desde Beetlejuice já não o víamos. Foi uma apresentação discreta e pequena, mas sóbria e eficaz como se deseja. O que não percebi foi o Doogie Houser a fazer o número musical (aliás com uma bonita encenação de homenagem a Busby Berkeley) de abertura. Volta Hugh Jackman, estás perdoado! Doogie Houser não canta NADA!

As restantes estatuetas não surpreenderam, foram para quem já se previa, sem grandes histerismos, a cerimónia em geral foi escorreita e sem momentos mortos, que aliás tem sido o objectivo da organização. A opção de colocar as vedetas teen de Hollywood a apresentar é que talvez tenha sido o tiro que saiu pela culatra: a maioria foi apagada, estava claramente nervosa e não se soube encaixar naquele humor de palco que tanto caracteriza os Oscars.

O The Hurt Locker ganhou! Ainda nem acredito!...

Oscar.com

*"Lado Marmelada"

2010-02-20T23:55:00.003Z

"Lado Marmelada" é a reinterpretação do título da canção "Lady Marmalade", outrora interpretada por Christina Aguilera. Esta brilhante reinterpretação foi feita pelo/a tradutor(a) do episódio de Project Runway (série 6), onde os concorrentes tinham de fazer um vestido para Christina. Mas o/a tradutor(a) deve andar escondido debaixo do mesmo pedregulho que o designer, que falhou redondamente o desafio (mas não foi eliminado)...

Por momentos ainda pensei tratar-se de uma gralha (não sei como lady se pode tornar em lado, mas nunca se sabe...), mas o erro foi repetido uma segunda vez. Ah! As aspas são opção do/a tradutor(a), pelo menos tinha noção de que era uma referência qualquer...

Já agora, se tal espécie de tradutor me estiver a ler, marmalade não quer dizer marmelada, marmalade é doce de laranja amarga.

Que delícia!

2010-02-13T14:51:00.002Z

DODOT Básico - Jan. 2010

Eu ando a blogar que nem uma maluca... qualquer dia isto passa e volta à pasmaceira de sempre. Mas este anúncio delicioso da Dodot, divertido, simples e muito bem executado merece! Desde que os bebés da Dodot deixaram de falar que um anúncio deles não me deliciava tanto. De notar que os anúncios da Dodot raramente são maus e bebés, só de família e amigos.

McQ

2010-02-12T01:21:00.002Z

Como desta vez o ditado "uma imagem vale mais que mil palavras" é a única coisa que me vem à mente, fica esta mais que singela homenagem a um dos homens mais criativos do final do séc.XX e da 1ª década do séc.XXI: Alexander McQueen.

O técnico de som gosta da banda

2010-02-08T01:16:00.003Z

... dos Ídolos.

Nos castings e nas fases de ensaio não senti isso, mas em todas as galas dos Ídolos sempre me pareceu que os níveis de som estavam mais altos para a banda que para os concorrentes/cantores, que deveriam ser os protagonistas do programa. Daí cheguei à conclusão que o técnico de som deve ser amigo da banda. Nas vozes mais poderosas não se sente tanto mas nas vozes mais suaves, como da Mariana e da Inês, elas quase eram engolidas pela banda e consequentemente acabaram por sair relativamente cedo...

Na gala de hoje (a gala pré-final - ou coisa que o valha) era flagrante. Não sei como se ouviria a munição no auditório, mas o júri queixou-se dela, o impressionante é como vozes fortes e poderosas como da Diana e do Filipe, especialmente a da Diana, se perdiam e eram completamente abafadas pela banda, que é boa, mas está lá para acompanhar. Para além de que uma voz poderosa como a da Diana não precisa de reverberação nenhuma para ter corpo, aliás pelo contrário, mas isso prova que o técnico de som, para além de ser amigo da banda, não percebe grande coisa de metal ou então deveria ser despedido!

A propósito de Ídolos, na gala da noite em que escrevi o post anterior dedicado ao concurso, a criticar as farpelas da apresentadora Cláudia Vieira, finalmente a rapariga aparece vestida com um vestido, por sinal bem bonito, digno de uma passadeira vermelha internacional, e desde aí tem aparecido mais bem vestida. Figurino (finalmente) aprovado.

*pré-rafaelesco

2010-02-06T20:14:00.002Z

Acabei de saber através de um documentário acerca de (Sir) Andrew Lloyd Weber, no Biography Channel, que o senhor possui muitos quadros pré-rafaelescos...

Eu sei... ultimamente o meu blog parece ter sido tomado pelo TV-glossário, mas é que isto anda cada vez pior, para além do exagero pseudo-chique da utilização de termos em inglês ou preguicite aguda em procurar a tradução para termos mais técnicos que (ainda) têm equivalente em português, cada vez mais me sinto uma alien (OK, extraterrestre) por defender a minha língua! Desabafo terminado! E é pré-rafaelitas!!!

pré-rafaelita

*açúcar glaceado

2010-02-05T02:51:00.003Z

Tudo começou com glacear o bolo mas depois Nigella Lawson, do programa Nigella Bites, na SIC-Mulher, foi buscar o açúcar glaceado para o fazer. Vá lá que o que ela fez não foi um "glacê", porque senão eu vomitava aqui e agora o acordo ortográfico...

Já não bastava os erros recorrentes de traduzir mal false friends, não perceberem expressões coloquiais e um total desconhecimento de vocabulário mais específico de certas áreas, agora os maravilhosos tradutores televisivos também INVENTAM vocabulário! Como se a língua portuguesa não fosse já rica o suficiente...

Podem procurar nos dicionários, mas glacear e glaceado não existe (nem no corrector ortográfico do Firefox - por amor de Deus!)! E o que Nigella Lawson estava a fazer era uma cobertura de bolo com açúcar em pó (basta prestar atenção às prateleiras do supermercado para saber isso!)!

Coração Panorâmico

2010-02-04T01:14:00.001Z

O português é romântico
Tem coração panorâmico
Lá disse o Tilo Castelo Brânquico
No amor, no 'Amor de Perdição'
É preciso ser pragmático
Não o deixar sorumbático
Dar-lhe um tema profilático
Um humor, um humor de perdição

Troque a tinta, parta o prato
Ponha a bata, tire a mão
Pinte a manta, coma a papa
Regue a planta, coza o pão
Tire a espinha da chaputa
Trinque a fruta, mate o cão
Perca a queca, mas não perca o 'Humor de Perdição'

Tenha um sentido político
Nenhum comentário crítico
Nenhum recorte satírico
Por favor, a menor provocação
É um programa afonético
De grande contorno estético
Somente um pouco indiscrético
O humor, o 'Humor de Perdição'

Colha figos, faça figas
Com amigos ao serão
Vá de volta, vá de moto
Pé no vento, pé no chão
Tenha tino, faça o pino
Toque o sino do portão
Perca a queca, mas não perca o 'Humor de Perdição'

genérico do programa Humor de Perdição
por Rosa Lobato Faria e Herman José
1988

*artes plásticas

2010-01-31T09:16:00.000Z

Artes plásticas é a criativa tradução para plasterworks no programa Super Homes no recém reciclado Travel & Living (antigo People + Arts). O que o/a tradutor(a) se esqueceu de verificar é que plasterworks, como as imagens bem indicavam, são estuques. OK, não existe um termo único e específico para os estuques mostrados, que são mais concretamente baixos-relevos ou ornamentos em estuque, mas francamente, olhando para as imagens e utilizando, correctamente, a palavra estuque, acho que fica tudo bem explicado pois a nomenclatura está correcta. Se por acaso o espectador não sabe o que são aqueles determinados estuques, não cabe ao tradutor dar essa explicação (principalmente no espaço limitado de uma legenda).

Mas às tantas estou a sobrestimar as capacidades do/a tradutor(a), pois ao olhar para as imagens, apesar de se tratar de uma casa do séc. XVIII, deve ter pensado que aquilo era feito em plástico... mas plaster quer dizer gesso ou estuque. Uma coisa é certa, quem traduz estes programas deveria ter noções mínimas de decoração, arquitectura e... moda! Sim, as falhas no Project Runway são de bradar aos céus!

plaster
plasterwork (Wikipedia)
estuque

Max é campeão de parkour

2010-01-10T22:59:00.002Z

Anúncio Friskies "Free Running"

Simplesmente adoro este anúncio, acho que é a primeira vez que vejo um anúncio de comida para gato que não é "blá blá blá Whiskas Saquetas"...

Peço desculpa, não encontrei a versão portuguesa.

Quem veste Cláudia Vieira?

2010-01-03T16:41:00.000Z

Devo ter acordado para 2010 com uma sensibilidade para os trapos maior que o habitual... mas há uma coisa que me tem vindo a fazer confusão no concurso Ídolos (o único concurso que gosto de ver), as roupas que vestem à apresentadora Cláudia Vieira.

Já nos castings não achava muita graça ao que ela vestia, mas como era um casual-hippie-chic, que por mais que não seja um estilo muito do meu agrado, passava bem como o estilo pessoal da apresentadora... é caso para dizer que gostos não se discutem... Mas desde que começaram as galas que não lhe acertam na vestimenta! A cada gala que passa os vestidos vão piorando e nenhum até agora é minimamente interessante.

Ora vejamos:
1ª gala
Vestiram-lhe uma blusa de chiffon larga, com mangas de balão vermelha e calças de cabedal pretas... até poderia passar por um visual rock, mas não é, definitivamente, um visual para uma gala...
2ª gala
Mais uma vez uma blusa/túnica larga, com mangas de balão, cujas mangas lhe ficavam permanentemente compridas, com uns detalhes brilhantes em sítios pouco estratégicos e franjas um bocado estranhas e novamente calças pretas (menos brilhantes...)
3ª gala
Cláudia envergava até agora a melhor peça mas igualmente estranha. Um vestido comprido vermelho, estilo deusa grega, mas com umas pregas muito pouco elegantes a partir do peito e um detalhe assimétrico brilhante horroroso...
4ª gala
A pior fatiota até agora: um vestido justo preto, minissaia, com uns ombros de envergonhar qualquer vestido anos 80 ainda por cima com franjas! Como Cláudia já tem um pouco de barriguinha, o vestido era colado ao corpo, só se via barriga... e ombros! EWWW!

O que me faz confusão é como uma rapariga bonita, magra, nova, bem feita (apesar do silicone) é vestida com fatos tão pouco elegantes, com péssimo corte, totalmente desadequados para uma apresentadora de galas musicais em palco... É verdade que Cláudia está grávida, mas há tanta roupa de grávida giríssima! Basta ver a cerimónia dos Oscars de há 2 anos, onde metade das actrizes estava grávida e nenhuma delas envergava vestidos que não lhe assentassem bem, nem Kate Blanchett que já estava na fase "baleia" desengonçada, isto é, prestes a dar à luz. Felizmente safam-se (de vez em quando) os cabelos e até as concorrentes, amadoras nestas lides mediáticas, estão, em geral, muito mais elegantes e bem vestidas que a apresentadora, que deveria ser a mais elegante e chique de todas! A não ser que brilhos e franjas sejam sinónimo de chique... se forem já não digo mais nada!

Pior que um beto é um beto bicha

2010-01-02T00:10:00.005Z

No zapping de dia 1 de Janeiro (adoro maratonas televisivas/de filmes no dia 1!) esbarrei na SIC Mulher e numa série de make-overs que ainda não conhecia. Que a moda está cheia de bichas aspirantes a stylists é um facto, nacional e internacional, mas o que as bichas televisivas nacionais não conseguem é passar de betos bichas... Infelizmente a televisão portuguesa está nas mãos de betos e isso sente-se. Os betos (diga-se betos verdadeiros) são, felizmente, uma raça em extinção, mas infelizmente concentram-se todos nas televisões, monopolizando tudo quanto é o lado supostamente criativo e artístico, criando uma imagem, ela também ultra formatada, que não é realista e sempre igual, mimetizando o fenómeno que já observava nos betos com que fui forçada a conviver na minha infância e adolescência.

O princípio básico de um beto é pertencer ao grupo, portanto não destoar e ser como o vizinho do lado. Isso implica os clichés que todos conhecemos: o sapato de vela, a roupinha de marca tipo Quebramar ou Throttleman e outras marcas semelhantes, o cabelo à f***-se, a camisinha de riscas ou quadrados, o pullover por cima dos ombros, uma predominância de azuis, verdes e beijes, etc.... Um beto bicha é mais "criativo" o cabelo está lá (essa irredutível marca do beto) mas abandona os outros itens para adoptar um visual mais exuberante (bicha) cheio de preto e branco, calças mais justas, sapatinho afiambrado e o raio da écharpe ao pescoço!! O problema é que são todas iguais umas às outras com a agravante que são mais irritantes por serem bichas pedantes.

Como a SIC Mulher (melhor, SIC Gaija) anda a tentar imitar os programas de make-overs norte americanos e britânicos, com as suas qualidades e defeitos, mas integrados nas respectivas sociedades, e como boa televisão portuguesa que é, é gerida por betos, vai buscar o que o beto acha que é um especialista de moda (fashion): ex-modelitos que já não desfilam e o beto bicha. Escusado será dizer que o resultado são programas narcisistas, de auto-promoção, atolados de mau product placement, onde a "vítima" é completamente afogada nos seus conselhos tudo menos práticos, individualizados ou aplicáveis no dia-a-dia... Mas o pior de tudo é que são programas histéricos onde a câmara padece do mesmo mal, não pára quieta, e até nos sentimos enjoados só de olhar mais de dois minutos para o ecrã.

O que me assusta no meio disto tudo é a lavagem cerebral à beto com que levamos diariamente, que tenta formatar o imaginário visual e artístico nacional à sua imagem... EU NÃO QUERO!!! Viva o individualismo! Deixem-nos errar à vontade, não nos obriguem a ser como vocês pois não gosto do vosso mundo!

NOTA: por norma não sou uma pessoa preconceituosa e/ou xenófoba, excepto com betos que é "raça" que só tolero em doses reduzidas e em grande excepções (que as há, felizmente!).

Adeus Grissom

2009-12-03T21:04:00.003Z

Fez algum sentido, quase como o fechar de um ciclo, coincidir na mesma semana em que o TV-Child fez mais um ano (já não sei a quantos anda...) Gil Grissom ter deixado (no AXN) o CSI. É que foi com CSI que dei início a este blog, quando andava completamente entusiasmada com o misto de ciência e história de detectives da série e com o carisma de Grissom, que chegou a dar lugar a William Peterson mais que uma vez no meu top dos 5 Gajos Bons.

O certo, e já o manifestei aqui no blog, é que continuo algo saturada das séries norte-americanas, mas apesar de tudo ainda sigo algumas com uma certa fidelidade, estando o CSI no topo da lista (as outras são NCIS - gosto da dose de parvoíce que esta série acrescenta -, Medium - Patricia Arquette, sem dúvida -, Criminal Minds - geeks em acção! - e, às vezes, Damages - que não ando a conseguir seguir como deve ser a 2ª série).

Apesar de ainda adorar a personagem, não foi com pesar que vi Grissom ir se embora. Não foi pois a série já tinha chegado a um certo nível de saturação, a precisar de uma boa reviravolta ou de sangue fresco, que veio da parte de Laurence Fishburne, uma espécie de Morpheus, versão professor universitário mas novato nestas lides, uma personagem que foi introduzida durante o canto do cisne de Grissom, de forma inteligente e sem ser forçada. Já não sendo fã fervorosa de CSI e grande parte do meu entusiasmo já ter esmorecido, Fishburne tem trazido à série novamente aquelas primeiras impressões de quem não está 100% familiarizado com o universo e as regras dos CSI e portanto renovando ou reavivando alguns dos conceitos iniciais da série.

Vou continuar a ver moderadamente o CSI, a saída de Grissom foi convincente, se bem que nos "livrou" de um certo melodrama que se infiltrou lentamente numa série e numa personagem onde inicialmente isso não tinha lugar. Vamos ver no que dá o CSI renovado, pelo menos o humor negro mantém-se e Laurence Fishburne é mais do que competente para manter a série de pé e em boa saúde!

*séptico

2009-11-03T14:31:00.001Z

A palavra séptico existe em português e o erro desta vez não é tão aberrante quanto os que costumo encontrar, mas neste caso as consequências a nível de significado (portanto do domínio da língua portuguesa) são graves.

No episódio de ontem da série Medium, o procurador Manuel Devalos procurava tranquilizar a sua assistente e médium Allison Dubois dizendo que ainda se sentia um pouco séptico em relação às ameaças de que ela era vítima e a sua relação com os seus sonhos premonitórios.

O problema é que séptico não quer dizer incrédulo ou descrente, o significado da palavra céptico, derivada da doutrina chamada cepticismo. Séptico é algo relativo a putrefacção... é preciso explicar mais?

céptico
cepticismo
séptico

Futilidade

2009-10-17T16:06:00.003+01:00

Sim, o anúncio do Pingo Doce é horrível e para além disso uma enorme decepção... volta Rita Blanco, estás perdoada! Quero voltar ao "sítio do costume" e "de Janeiro a Janeiro" apenas se me apetecer...

Mas não é acerca do anúncio do Pingo Doce em concreto que me apetece escrever agora, é acerca do modo como as pessoas agora dão demasiada importância a coisas sem importância e cada vez menos se fala das coisas verdadeiramente importantes. É claro que este é um assunto subjectivo, mas de qualquer forma deveria implicar algum raciocínio e sentido de oportunidade.

A minha irritação vem dos recentes escândalos televisivos/internéticos que começam como pequeníssimos nadas, pequenas parvoíces ou futilidades, mas que rapidamente porque alguém se sente indirectamente ofendido chegam a escândalo nacional. Foi assim com os caroços da Carolina Patrocínio, está a ser com o anúncio do Pingo Doce (se bem que esse é MESMO MAU!) e com o vídeo de Maitê Proença em Portugal.

Carolina Patrocínio não passa de uma menina mimada com uma empregada sobrevalorizada e Maitê Proença não passa de uma actriz brasileira um tanto ignorante, mas mesmo assim com perspicácia suficiente para descobrir alguns dos nossos defeitos nacionais. Só é pena não ter ironia, inteligência ou sentido de humor suficiente para fazer uma critica engraçada que afinal não passou de uma mera parvoíce.

Para muitos a futilidade é gastar rios de dinheiro em compras, jogar conversa fora, fazer um pouco de má-língua inofensiva. Para mim a futilidade é isto, é perder-se tempo e a paciência de algumas pessoas (a minha!) a dissertar por coisas destas sem importância. Ao exagerarem desta forma acerca de futilidades assim, as pessoas que o fazem estão a colocar-se ao mesmo nível dos criticados, ao dar-lhes uma importância e protagonismo que eles não merecem, pois o que apenas merecem é a nossa indiferença. Cada vez mais sinto que a idiotice, a burrice e a ignorância são sobrevalorizados em detrimento do raciocínio, da inteligência e do bom senso... vão cuidar das vossas vidinhas, façam má-língua inofensiva com os vossos amigos, pois sabe muito bem, mas não me encham a paciência com idiotices destas!

Ah sim! O anúncio do Pingo Doce é realmente mau!

*tinta acrílica

2009-10-09T21:48:00.000+01:00

Oh meu Deus! Quando é que esta gente aprende a fazer traduções como deve ser? Ainda por cima enganam-se nas coisas mais simples!

A tragédia desta vez deu-se nos olhos de uma vítima de make-overs, no programa Tim Gunn's Style Guide na SIC-Mulher. Estava a dita senhora já na fase em que lhe ensinam a pintar os olhos e a maquilhadora a explicar que as cores devem se interligar como aguarelas. Qual foi a tradução de watercolour para português? Tinta acrílica!!! Quem pseudo-traduziu este programa das duas uma:
1. naturalmente não percebe patavina de tintas, mas também não é a isso obrigada;
2. também não percebe inglês: water=água + colour=cor;
3. e também não percebe português: aguarela;
4. não percebe rigorosamente nada de maquilhagem, mas também não é obrigada a saber;
5. não viu o programa para verificar a tradução;
6. não tem um dicionário Inglês-Português;
7. ou nem sequer saber para o que serve um dicionário ou sequer que eles existem!!

Para além de que, se estivesse com atenção, o/a "tradutor/a", bem, e se soubesse ou pesquisasse alguma coisa sobre tintas, que as aguarelas têm tradicionalmente cores pastel, mais claras, e com frequência são feitas aguadas, que são efeitos com o papel molhado que fazem um gradiente de cor sem linhas delimitadoras. E também saberia que tintas acrílicas são tintas mais espessas e opacas,com cores mais vivas e mais eficazes em superfícies lisas de cor. Mas como eu disse antes, ninguém é obrigado a saber estas coisas, mas um tradutor é sim obrigado a, no mínimo, saber usar o dicionário em caso de dúvida! Não me parece que a ideia de estilo e elegância de Tim Gunn nos olhos de uma mulher sejam sombras tipo desenho animado, com cores vivas e sólidas tipo Malvina Cruela (Cruella De Vil, no orginal)!

watercolour
aguarela | aguarela (Wikipedia)
tinta acrílica (Wikipedia)

Adeus Emília!

2009-09-23T15:56:00.002+01:00

Dirce Migliaccio 1933 - 2009

A grande Dama

2009-09-17T21:30:00.004+01:00

Passei praticamente o Verão inteiro numa fase baixa do vício, a televisão. Durante a semana vi cerca de uma hora de televisão por dia e ao fim de semana por vezes nem a ligava! [espanto!] Posto isto parece que essa fase está a passar lentamente e ando a tentar colocar-me a par das novidades, que na maior parte dos casos são as estreias de novas temporadas de séries que já seguia, C.S.I., NCIS, True Blood, Gossip Girl agora na SIC, etc.

Mas não é acerca disso este post. Num zapping recente apanhei um programa Mátria, da famosa e polémica Natália Correia e tive um momento de nostalgia. Mas atenção que não foi uma nostalgia melancólica e saudosista, mas sim porque quando o programa era emitido regularmente eu era uma fiel seguidora, facto que constatei agora com muitas razões bem válidas. Lembro-me de começar a ver o Mátria cerca dos 13 anos e de parar de o ver perto dos 17, quando o programa terminou sem nunca perder as suas qualidades excepcionais.

Mátria era um exemplo raríssimo de televisão progressista e vanguardista, no seu conjugar de todas as artes mais nobres, num ecletismo avant-garde, mantendo sempre um ritmo leve e acessível que captou o meu interesse ainda pré-adolescente. A personagem de Natália Correia impunha respeito e até algum temor, à partida os seus programas pareciam ensaios de uma densidade intelectual inatingível a uma miúda, mas revelavam-se num segundo visionamento o absoluto oposto, eram imensamente cativantes. Nessa conjugação da poesia (o forte de Natália), história (de Portugal), pintura, música, teatro e cinema criava-se, através da televisão numa linguagem acessível e divertida, conteúdos pedagógicos e informativos, transformando assuntos e temas à partida chatos em experiências sensoriais que muito me deram a nível de formação intelectual, artística e histórica, mais que muitas aulas do ensino secundário. Esses sim eram tempos em que a RTP fazia serviço público.

Depois de tudo isto, só tenho pena que Natália Correia já não esteja entre nós. Se o nosso país tivesse pelo menos uma pessoa com uma voz assim, talvez esta embrulhada onde nos encontramos fosse outra, onde a visão das pessoas não andasse tão toldada por peneiras mediáticas.

Cozinheiro louco

2009-09-15T19:25:00.003+01:00

Enquanto que quase todas as mulheres da minha geração estão chorosas de luto por causa de Patrick Swayze, eu fico por Keith Floyd, o primeiro cozinheiro arrojado a diferente que vi na televisão. Uma pessoa como Keith Floyd, apesar de ter entrado numa dolorosa e alcoólica decadência que o levou até à morte, nos últimos anos, abriu as portas da televisão a chefes mediáticos como Jamie Oliver e a uma série de programas culinários que deixaram de se resumir a uma senhora com ar de dona de casa atrás de um balcão de cozinha a enfiar as coisas cruas no forno e a tirar a sua réplica já pronta no momento seguinte.

Os especialistas na matéria hão de discordar do seu eventual interesse culinário, mas para nós, total ignorantes da matéria e completamente necessitados de um refrescamento em matéria de culinária televisiva, os programas de Floyd na BBC Prime, onde grelhava borrego rodeado dos mesmos num grelhador portátil ao ar livre são memoráveis! Era fã de Floyd há muitos anos, não tanto pela comida que cozinhava (nesse aspecto Jamie Oliver acertou na mouche!) mas por ser o primeiro cozinheiro-pop da minha história televisiva.

O que vais cozinhar nas nuvens agora Floyd?

Já lá vão 10 anos que a Lua foi p'ró espaço...

2009-09-13T23:50:00.001+01:00

Pois é, já se passaram 10 anos desde a tragédia na Base Lunar Alpha que fez com que a Lua saísse da órbita da Terra e passasse a vaguear no espaço sideral. Pergunto-me o que será feito do Comandante Koenig e dos seus companheiros de aventuras extraterrestres. Será que eles tinham um sistema de manutenção de vida que durasse 10 anos? Será que encontraram o planeta prometido?

Numa noite em que esteve quarto minguante, e portanto tornou realista o cenário da minha série de ficção-científica preferida de sempre, SPACE:1999, comemorei estes 10 anos da melhor maneira possível, com um jantar extremamente agradável em companhia de outros dois membros do núcleo duro de fãs do Espaço:1999 em Portugal e de uns trekkies em perfeita harmonia de fãs de ficção-científica a trocarmos histórias divertidas de como estas séries e filmes marcaram e transformaram as nossas vidas para todo o sempre.

O ponto alto (para mim) desta comemoração foi poder ver e tocar pela primeira vez em adereços e figurinos do Espaço:1999 ao vivo e a cores. Tirei fotografias, claro, mas por respeito ao coleccionador ficarão para todo o sempre para uso pessoal e não as publicarei jamais (a internet é um lugar perigoso...). Deixo aqui um enorme agradecimento público ao Nuno Miranda, cuja generosidade em partilhar connosco a sua maravilhosa colecção muito prazer me deu. Quero ser assim quando for grande! Quem tiver curiosidade em conhecer a sua colecção, pode vê-la no seu blog pessoal: Nuno Miranda's Original Film Prop and Memorabilia Collection. MUITO OBRIGADA NUNO!!

bits & pieces

2009-08-14T02:00:00.025+01:00

A 4ª série de Doctor Who é talvez a melhor das 3 de David Tennant. Não me interpretem mal, a minha companion preferida ainda é e será para sempre Rose Tyler, mas é inquestionável o aumento progressivo da qualidade dos argumentos e visível a paixão com que a série tem vindo a ser feita. E, convenhamos, Donna Noble é genial! Não tem papas na língua e coloca o Doctor imediatamente no seu lugar quando ele se deixa levar pela própria inteligência e uma certa dose de arrogância intergaláctica. "Oi, spaceman!"

Como não tenho muito mais a dizer, só um chorrilho de elogios palermas, resolvi compilar uma série de pedacinhos, que por alguma razão me chamaram a atenção. Deixas, impressões in loco (o que significa que este post há de ser escrito aos bocadinhos), etc.

Aos mais incautos leitores deixo a advertência que este post contém grandes spoilers. Se passarem deste parágrafo sem terem visto a série, vão ficar a saber coisas que provavelmente não gostariam de saber para já! FORAM AVISADOS!

A primeira reaparição de Rose, logo no primeiro episódio é, no mínimo, sinistra... brrr! Deu-me arrepios na espinha.......
"He... is too skinny for words. You give him a hug and you get a paper cut!"
Donna Noble para Martha Jones [S04-E04]
O episódio 7, The Unicorn and the Wasp, é com Agatha Christie! No universo britânico que habita na minha cabeça Agatha Christie é um dos elementos vitais se bem que actualmente guardada numa estante esquecida e provavelmente cheia de pó. Como Doctor Who, apesar de não ter crescido a ver as séries antigas tenho memórias vagas de Tom Baker e o seu cachecol e dos Daleks, é outro desses elementos vitais, mesmo que menor que Agatha Christie, vê-los juntos é para mim uma pequena maravilha! Estou em pulgas para ver o episódio!!
"I am the Doctor and I just snogged Mme. de Pompadour!"
Doctor [S02-E04]

Eu sei que esta frase não é desta série, mas apareceu novamente num Confidential e não resisti!
O episódio de Agatha Christie é um whodunnit maravilhoso que conjuga habilmente ambos os universos. Lembra as gloriosas séries da BBC dos anos 80.
Alex Kingston anda a dar-me sérias razões para embirrar com ela!
Até tenho medo de ver o próximo episódio [E11, Turn Left]. Duas razões: o final que se aproxima e Rose Tyler. O trailer é assustador...
Faltam dois episódios... vou chorar tanto......
Russel T. Davies é um homem cruel! Cruel com as suas personagens e cruel com o público...
O último episódio, monumental como nunca, é surpreendentemente alegre, principalmente tendo em conta que a série tem se vindo a tornar progressivamente cada vez mais grave e negra de episódio a episódio. Mas não deixa de ser extremamente dramático e emocionante e com uma "family reunion" que provavelmente ficará para a história, aliás como John Barrowman (o Captain Jack Harness) o disse.
Last but not least, não me posso esquecer de elogiar a fantástica escolha de músicas dos Doctor Who Confidentials. Só para mencionar um exemplo, o último episódio começa com o Firestarter dos Prodigy!
Ah! Sim, chorei baba e ranho...

Há muitos anos que não via uma série ou programa de televisão assim, excitante, emocionante, com que empatizo e que me enchesse de tal forma as medidas, que parecesse que foi feito à medida para mim. Doctor Who tem os ingredientes certos na medida certa. Tem fantasia e realismo q.b. tem excelentes histórias e personagens e emoção, muuuuita emoção! O lado mau nisto tudo é que agora me sinto extremamente melancólica e não vai ser fácil ultrapassar esta melancolia de tal forma esta série é envolvente (mas eu tenho bom remédio em DVD: Monty Python's Flying Circus ). Ainda me faltam os specials com o David Tennant/10º Doctor, que são quatro, mas o último só estreia no Natal...

A seguir, em 2010, estreia a 5ª série, já com o 11º Doctor, Matt Smith, que vou continuar a ver, claro, mas não será a mesma coisa. Apesar da direcção de argumento passar para as brilhantes mãos de Steven Moffat, Russel T. Davies e David Tennant já lá não estão e mesmo sendo Moffat o 3º vértice do triângulo impusionador desta nova série, fica um triângulo muito manco. Sei que Doctor Who fica em mãos mais que capazes, algumas das melhores histórias das 4 primeiras séries eram dele, mas não vai ser mesmo a mesma coisa...

Ao ver Doctor Who neste momento, em que ando a ficar um bocado saturada ou desiludida com as séries norte-americanas de televisão, volta a dar-me fé na ficção televisiva, melhor, na ficção televisiva britânica, com a qual eu cresci e que se mantém uma referência imutável no meu léxico televisivo. Não que as séries norte-americanas sejam más, mas olhando à distância começam a tornar-se num aglomerado em tudo semelhante, como quando se mistura plasticina de várias cores, ao princípio dá um arco-íris bem interessante e excitante mas no fim acabamos com um pedaço de plasticina inevitavelmente castanha.

Doctor Who - Series Four

Um tipo às direitas

2009-08-09T15:37:00.004+01:00

Por mais que não me apetecesse tirar do topo do TV-Child a foto de David Tennant, também me é impossível deixar passar em branco a morte de Raúl Solnado.

Raúl Solnado é uma das minhas referências televisivas portuguesas, era um actor fenomenal que era tão bom em comédia como em drama e sempre um tipo simpático, quando estava à civil. Era uma figura que sempre que aparecia no pequeno ecrã, me deixava um boa sensação e me punha bem disposta.

Por mais que admire a sua carreira no seu todo, para mim Raúl Solnado estará para sempre directamente ligado ao concurso A Visita da Cornélia (primeira versão), onde foi um excelente apresentador, que facilmente alcançava todo o tipo de espectadores. Era engraçado, leve e simultaneamente inteligente sem entrar em humor barato ou em preguicite televisiva, tão comum hoje em dia. Infelizmente só consegui encontrar o vídeo acima no YouTube, gostava de colocar aqui mais...

Mais recentemente, já numa fase de menor popularidade e de outros mediatismos, impressionou-me o seu desempenho no telefilme Facas e Anjos, do invulgar projecto SIC-filmes, onde fazia o oposto daquela imagem de tipo simpático e engraçado a que estava habituada.

Descansa em paz, deixaste-nos muito Raúl!

Confidências de David Tennant

2009-08-01T14:41:00.006+01:00

hehee... nas minhas buscas pelo YouTube fiquei a saber que foi Billie Piper (Rose Tyler) quem deu esta T-shirt a David Tennant, quando começaram a gravar a 2ª série de Doctor Who

Por vezes ao arranjar as coisas pela net têm-se surpresas simpáticas (canais de TV: APRENDAM!). Como já disse, ando a seguir apaixonadamente a 3ª série de Doctor Who mais os Doctor Who Confidentials. Ainda não percebi se os Confidentials que encontrei são especiais de DVD ou os mesmos que passaram na BBC, uma coisa é certa: são mais longos que os que vi da 1ª e 2ª série na BBC-Prime, têm cerca de 50 min.

Para além de eu andar a babar litros por causa do David Tennant, o sotaque escocês natural dele, que não disfarça nos Confidentials deixa-me completamente derretida . Pois não é que ao 10º Confidential, Do You Remember the First Time?, tenho um episódio INTEIRINHO de David Tennant, realizado e conduzido por ele? (baba²). Bem, baba à parte, o episódio não é nada menos que excelente. Tudo isto porque se trata de uma busca de Tennant pelos profissionais que actualmente trabalham na série do Doctor Who e que cresceram a ver e foram influenciados nas suas escolhas de carreira exactamente pela longa série Doctor Who. Dá vontade de ter passado a infância no Reino Unido...

Ao longo do episódio temos testemunhos do fantástico argumentista Steven Moffat, também ele escocês e de uma cidade vizinha à de Tennant, Russel T. Davies e muitos outros profissionais da série, desde os Daleks (voz e corpo) às directoras de produção. Para além de um testemunho histórico interessantíssimo acerca da TV britânica de ficção, nomeadamente a BBC, e uma análise da influência sociológica que a televisão teve numa geração, é um episódio extremamente bem disposto e hilariante, que se eu já não fosse totalmente fã da série e não me importasse realmente nada de trabalhar com eles (se bem que ia babar tanto pelo Tennant que acho que não ia trabalhar nada ), com este Confidential ficava!

Doctor Who Confidential

PS - com tanta baba e o calor de Agosto, tenho de beber muita água!!!

Quando levar as coisas à letra...

2009-07-23T18:19:00.004+01:00

Não sei porque será, mas ultimamente algumas publicidades têm tido a tendência para levar os seus conceitos de marketing à letra e isso resultar em publicidades más e deveras irritantes.

IKEA cozinhas

Já há uns tempos que tem passado a publicidade do IKEA (ou da IKEA, não sei que género será) cujo conceito será qualquer coisa como "cozinhas tão confortáveis, que nem parece que está na cozinha". Mas esta publicidade é ordinária, barulhenta, irritante e pouco abonatória a esse conceito de conforto que se quer transmitir... Uma verdadeira decepção para quem, como eu, acha que a IKEA (OK, desta vez utilizei o "a") deveria ser canonizada.

Optimus campanha de Verão

Mais recentemente apareceu este da Optimus, que normalmente tem publicidades decentes, às vezes até boas, mesmo que demasiado melancólicas, mas que exagerou no conceito de "pré-histórico". A publicidade não é somente parva como misógina da pior espécie...

Será que os criativos não têm noção de quando ultrapassam o risco? Adoro coisas arrojadas e provocadoras, mas tanto uma como a outra publicidades são tudo menos isso, chegando até a ser ordinárias.

Reclamação

2009-07-20T01:39:00.003+01:00

OK, eu sei que a Rebelde Way (e seus congéneres) não são pérolas de argumento nem realização, aliás estão muito longe disso. É mesmo o facto de estas séries/novelas serem tão básicas que me atrai. É um bocado como gostar de música pimba, é pela piada de ser tão previsível e piroso.

Portanto, consciente da ausência de argumentos inteligentes e profundos, não estou à espera de ver em Rebelde Way um True Blood, uma Gossip Girl ou afins, estou à espera de uma novela palerma e exacerbadamente romântica, com tantas reviravoltas que até os argumentistas perdem a coerência e a plausibilidade. Mas uma "qualidade" têm estas novelas, os picos do argumento costumam ser emocionais e engraçados apesar de quase sempre previsíveis. Rebelde Way soube se manter mais ou menos constante, não tendo demasiados episódios para encher e mantendo equilibrada a distribuição desses picos emocionais... excepto no final! Sim, nos finais as conclusões das personagens principais precipitam-se em catadupa, e, nestes casos, quase sempre nos 2 ou 3 últimos episódios. Não faço a mínima ideia do que foi o último episódio, pois a SIC, na última semana, repetia 75% do episódio anterior antes de aparecerem cenas novas, portanto a cena pela qual me sinto na obrigação de pedir o Livro Amarelo foi repetida, que eu tenha dado por isso, três, sim três vezes. A cada vez que a via mais irritada ficava!

A sequência em questão foi a união mais-que-previsível dos dois casalinhos principais: Mia e Manuel e Lisa e Pedro. A primeira união que se deu foi a de Mia e Manuel, que já namoravam mas que a coitadinha da Mia se via frente a frente com o dilema de perder a virgindade em grande estilo (eu já disse coitadinha?). Até aí tudo bem, sem problema. Os dois finalmente lá se decidiram, quando Mia, sabe-se lá como, encontra Manuel à alvorada numa falésia (para uma rapariga que faz questão de usar saltos altos até a dormir, até que o encontrou bem facilmente). Segue-se a cena da reconciliação, sem nenhuns diálogos especiais ou marcantes (sim, por vezes houve uma ou outra deixa interessante durante a série) mas com uma actuação particularmente má, basicamente dois monos a debitar texto, mesmo para os padrões da Rebelde Way. A cena termina com o casal aos grandes beijos a "mergulhar" no enquadramento, ficando a paisagem da falésia e do mar para nos deixar completar a cena.

Eu até engolia esta cena não fosse a união de casalinho desavindo seguinte. A reaproximação de Pedro e Lisa nos episódios anteriores já tinha sido extremamente forçada, não havendo rigorosamente empatia nehuma entre o casal e entre as personagens e o espectador, portanto já não ia ficar natural a união que tinha forçosamente de acontecer entre os dois, pois o cronómetro estava a contar. E não é que a cena da união de Pedro e Lisa é praticamente igual à de Mia e Manuel? Desta vez foi Pedro que, vá se lá saber com que GPS, encontra Lisa à tarde numa falésia. Seguem-se os dois monos a debitar texto, ainda piores que o casal anterior. A cena termina com o casal aos beijos a "mergulhar" no enquadramento, ficando a falésia e o mar para contar a história. Descubra as diferenças!???? Está bem, está bem, era duas rochas para a esquerda.

Desde o início da série que imaginei que Pedro e Lisa iriam ser os primeiros a se entenderem, um ou dois episódios antes de Mia e Manuel, em parte porque os dilemas que os separavam eram bem menores e mais infantis, e com uma cena de sexo (mesmo que apenas implícito) mais ou menos escaldante. Atenção, não é preciso mostrar pele ou acto sexual propriamente dito para fazer uma cena de sexo escaldante, mas também não é preciso esconder tudo atrás de uma falésia! Em Gossip Girl já houve várias e nunca se viu mais que um ombro ou uma coxa, coisa que certamente as meninas de Rebelde Way não têm pudor nenhum em mostrar. Continuando com Pedro e Lisa, imaginava mais qualquer coisa como dentro do vagão abandonado, que lhes serviu tantas vezes de refúgio, ou então nos bastidores do palco onde iriam dar o concerto final. Ou até mesmo qualquer coisa mais soft, mas nunca, nunca mesmo uma repetição da cena do casal Mia e Manuel.

Será que os argumentistas de Rebelde Way baralharam os papéis da sinopse original de Cris Morena e perderam as páginas das cenas finais de Lisa e Pedro? Vendo o resultado, parece que sim!

E aqui termina Rebelde Way, infelizmente não em grande nem com estilo nem fogos de artifício, só muito artifício muito mal amanhado.

New New New New New New New New New New New New New New New York

2009-07-12T21:26:00.004+01:00

Este é um post sobre um fim e um início. Continuando a minha decisão de deixar de esperar pelas TV's (neste caso a BBC-Prime), ao terminar de ver a 2ª série de Gossip Girl, a série que se segue é a 3ª de Doctor Who.

Não posso deixar de falar aqui do final da 2ª série de Gossip Girl, pois dentro deste tipo de séries de televisão, que muitas vezes acabam num cliff hanger mais ou menos vago, para dar a eventual possibilidade a uma continuação, muitas vezes ainda não assegurada, gostei muito do final quase fechado de Gossip Girl. Quase porque deixa o espaço necessário a uma 3ª série (que espero ansiosamente pela estreia em Setembro) mas sem deixar de rematar as histórias pessoais iniciadas na 1ª série. Sendo esta a série do ano de finalistas e uma mudança de vida para quase todas as personagens, foi inteligente terem agarrado nesse facto para não deixar as mesmas pontas soltas e ainda por cima darem um final feliz a uma série que por vezes é demasiado realista nas inconstâncias e incoerências das suas personagens, fazendo-as mudar de objectivo e direcção tantas vezes quantas por vezes nós fazemos no nosso dia-a-dia.

Na 2ª série de Gossip Girl, concentramo-nos mais no humanismo de todas as personagens, deixando qualquer uma delas os seus traços maniqueístas para trás (um Dan um pouco menos irritante, uma Serena não tão boazinha e redimida, uma Blair mais emocional e insegura, um Chuck com bom coração, um Nate inconstante, uma Jenny ambiciosa mas rebelde e uma Vanessa não tão fiel aos seus princípios como poderíamos crer), tornando a segunda série numa muito agradável surpresa em crescendo, não desvirtuando nem decepcionando. E pronto, não há dúvida que Chuck e Blair se merecem... vamos lá ver até quando.......

Gossip Girl

Como já disse anteriormente, não gosto de ver o Doctor Who com legendas, acho que distraem mais do que ajudam e tiram-me o prazer de me concentrar no british english que tanto adoro. Daí não ter acompanhado a 3ª série de Doctor Who na SIC-Radical, também por causa da ausência dos imprescindíveis Doctor Who Confidential.

Já tinha visto dois episódios com as ditas legendas e ao revê-los agora confirmo a minha convicção de que as legendas distraem. Em séries ou filmes rápidos, mas com bastantes diálogos e ainda por cima cheios de ironia, como em Doctor Who, muita da compreensão esvai-se ao ler, nem que seja por vício, as legendas e descobri que frequentemente me escapam os detalhes mais engraçados, exactamente porque estou distraída a ler. É muito difícil transmitir esse tipo de subtilezas para uma legendagem, mais ainda quando na grande maioria são feitas em cima do joelho e sem esse tipo de cuidados, portanto, volto a apostar em Doctor Who sem legendas e, claro, a adorar cada vez mais.

Claro que sinto imensa falta da Rose, Martha Jones é uma boa personagem, faz um bom par com o Doctor de David Tennant ( desmaia...), mas é demasiado inteligente e educada. Prefiro a corkiness da Rose, é mais terra a terra, mas uma personagem bem mais engraçada e empática! Ai deles se começarem a criar um clima romântico entre Matha e o Doctor!!!! Acho que me zango à séria!

PS - adoro, simplesmente adoro, quando o Doctor diz "New New New New New New New New New New New New New New New York"!!!

Doctor Who

Vestido a dobrar

2009-07-08T20:25:00.000+01:00

Já aqui tinha mencionado que desisti de esperar pelas cadeias de TV para ver a 2ª temporada de Gossip Girl e também disse no mesmo post que das poucas coisas que ando actualmente a ver na TV é a novela juvenil da SIC (o meu guilty pleasure) Rebelde Way.

Jenny Humphrey em Gossip Girl

Mia Rossi em Rebelde Way

Não é que ao ver Gossip Girl me deparei com Jenny Humphrey (uma aspirante a designer de moda) a vestir o mesmo vestido que Mia Rossi (uma aspirante a socialite fashionista) vestiu no seu aniversário? Pesquisando na net (excusado será dizer nos sites de Gossip Girl, pois os de Rebelde Way não têm informação útil de jeito) descobri que o dito vestido é da H&M. Ora se em Rebelde Way o vestido foi "vendido" como sendo de um designer ascendente, que na realidade seria a costureira de Sónia Valentino (actriz), em Gossip Girl é o vestido que Jenny usa para o seu Guerrilla Fashion Show, dentro do mesmo estilo dos vestidos que desenha, mas sem menção da marca/designer.

O que tem piada no meio disto tudo é que, ao ver Mia envergando o vestido no seu aniversário (com umas meias de ligas pretas com fitas muito engraçadas e um saiote preto bem rodado), situação onde o vi primeiro (nem na loja o tinha visto) pensei: "ora, vá lá que de vez em quando alguém tem ideias de moda arrojadas nesta série!". Mia estava muito coquette, muito a condizer com o lado mais aparente da sua personalidade, o vestido (ao contrário do da Lisa, que era horroroso! - aliás acho que quem veste a Lisa não tem muita noção do que são roupas punk) funcionou às mil maravilhas! Depois disto vê-lo em Gossip Girl, que na minha opinião é uma referência em termos de tendências de moda, e, melhor, numa conjugação semelhante (Jenny usou-o com collants pretas e um penteado semelhante) e numa situação de festa, só me deixou com orgulho nos nossos profissionais, que pelo menos de vez em quando acertam na mouche, pois o vestido é lindo!

Também acredito que muitas vezes as asas criativas de quem trabalha nestes produtos a metro para a televisão por cá sejam cortadas de raiz antes mesmo de as séries, etc. começarem a ser gravadas...

Apesar de cá "oficialmente" o vestido ter aparecido primeiro em Rebelde Way (Gossip Girl está a dar/deu no SET, mas estreou algum tempo depois dos Estados Unidos), em relação à cronologia e a quem "copiou" quem, o episódio de Rebelde Way deu a 29 de Abril deste ano mas o de Gossip Girl, o 9º, There Might Be Blood, estreou a 3 de Novembro do ano passado... acho que não preciso dizer mais nada...

Escusado será dizer que a imagem de Jenny, arranjei no site oficial de Gossip Girl com toda a facilidade (não sem alguma paciência) e que para a de Mia, incomparavelmente de pior qualidade, tive de garimpar imenso e mesmo assim acabei por ter de fazer um print screen do vídeo no site oficial de Rebelde Way, de onde também veio a outra foto apesar de não ter sido nada fácil encontrá-la. Os sites das séries populares nacionais continuam a ser deficientes mentais e físicos, como se explica que um acontecimento tão importante como o duplo aniversário das duas protagonistas não tenha uma galeria decente de imagens??

Bailarina é pouco...

2009-06-30T14:50:00.006+01:00

Confesso que estava desejosa de postar novamente para "limpar" a aura MJ, mas infelizmente é novamente por um motivo triste: hoje foi a vez de Pina Bausch nos deixar.

Não foi das participações televisivas mais evidentes, mas a RTP2 ainda passou com uma certa regularidade muitos dos seus bailados filmados, que são muito mais que meros bailados, são performances que apelam a todos os sentidos, dignos trabalhos cinematográficos, que felizmente a imortalizam no seu melhor.

Tive o privilégio de ver dois dos seus espectáculos que vieram a Lisboa (um no CCB, outro na Gulbenkian) que até hoje me deixam memórias fortes e vívidas que creio nunca mais vou esquecer. Pina Bausch não era apenas uma bailarina e coreógrafa, ela rompeu barreiras, transformando a sua arte num híbrido extremamente abrangente e universal, em que o melhor de tudo era a sua acessibilidade dentro da abstracção. Os seus espectáculos não eram densos nem pesados, apesar de as suas temáticas muitas vezes o serem, transmitiam-nos emoções com uma facilidade que poucas vezes a dança o fez.

Pina Bausch já não dançava ela própria há uns anos, mas os seus espectáculos continuavam a ser completamente pessoais, diria até "da tripa"! Noutro registo fica-me também para sempre a memória da sua participação no filme E la Nave Va do meu querido Federico Fellini. Espero que ela seja recebida por gente como ele...

R.I.P. part II

2009-06-26T00:06:00.003+01:00

Pois... é como costumo dizer, uma morte nunca vem só...

Michael Jackson era daquelas celebridades que na minha cabeça são imortais, de certa forma é verdade, mas saber que Michael Jackson morreu (mesmo que ele tivesse 80 anos e não 50) foi e seria sempre um choque!

Nunca fui grande fã de Michael Jackson, excepto da sua fase infantil-Jackson Five que ainda adoro. Na sua fase Thriller, que lhe deu protagonismo nos anos 80, adorei o videoclip, altamente arrojado para a época, mas o pouco que eu possa ter gostado dele passou imediatamente com a moda e também ao descobrir que Michael Jackson no passado fez/cantou música muito mais intressante.

Agora ele é verdadeiramente imortal, era sem dúvida um ícone, e já estou com raiva por estar a escrever mais sobre ele quando gostava muito mais da Farrah Fawcett! GRRRR!

Goodbye Angel!

2009-06-25T20:32:00.005+01:00

Agora que Os Anjos de Charlie estão a dar novamente na RTP-Memória (actualmente na fase pós-Farrah), o Anjo Farrah Fawcett deixa-nos... Sempre achei que precisava de óculos escuros para ver aquele sorriso Pepsodent.

Gossip2

2009-06-20T17:05:00.003+01:00

Tenho visto muito pouca televisão... eu tenho destas fases "down" no vício e as razões são várias, mas as principais são que ando a seguir com regularidade muito pouca coisa (Rebelde Way, Três Irmãs - tem de haver sempre uma novela da Globo, Criminal Minds e mal e porcamente Kyle XY). Ainda caí no engano de achar que a 2ª série de True Blood iria estrear esta semana, mas é apenas a reposição da primeira e nem sequer era a estreia...

Entretanto devido à estranha estratégia do AXN, que passou a 1ª season de Gossip Girl mas aparentemente não irá passar a 2ª (e eu não tenho o Sony Entertainment Television) e de a BBC Prime nunca mais se decidir a passar a 3ª série do Doctor Who (perdi os primeiros episódios na SIC-Radical e gosto de ver sem legendas e com o extra Doctor Who Confidential), até eu, fiel devota do aquário~, ando a desistir da TV em prol da internet...

Chegando onde queria, comecei a ver a 2ª série de Gossip Girl e relembrei-me das razões porque me apaixonei por esta série (é fresca, sarcástica, tem deixas magníficas, belas paisagens, excelente guarda-roupa...). Adorei rever aquela gente bonita de novo, ver a Serena mais serena (passe a redundância), a Blair cada vez mais bitchy e cada vez mais bem vestida, o Chuck cada vez mais extravagante, a Jenny a utilizar os seus talentos com mais inteligência e, last but not least, ver o Dan menos pateta e a fazer merda.

Como o 1º episódio se centra nos Hamptons, tem um ambiente e é visualmente diferente, deixando aquele ar quente veranil e menos cosmopolita. Afinal eles também merecem férias! Uma coisa é certa: com a temperatura que está lá fora e o Verão a aproximar-se a passos largos (demasiado largos, até) é engraçado ver este episódio de Gossip Girl.

E, caramba, JÁ TINHA SAUDADES!

Gossip Girl

Adeus Grasshopper...

2009-06-04T16:28:00.004+01:00

Isto definitivamente dá-lhe em série.

Hoje foi a vez de David Carradine, o eterno Kwai Chan "Grasshopper" Caine da série Kung Fu e também o Bill de Kill Bill.

Carradine era de tal forma uma figura mítica que até custa a crer a forma como morreu.

BBC NEWS

*sequências

2009-06-04T12:38:00.003+01:00

Esta foi hilariante: Tyra Banks, no seu Tyra Show, acompanhava a cantora Beyoncé numa reportagem acerca do backstage dos seus concertos e tournées e, naturalmente um dos locais obrigatórios de passagem era o seu guarda-roupa.

Estavam as duas a enumerar os materiais de alguns figurinos e, entre tanta outra retrosaria de luxo, Tyra disse sequins, que foi brilhantemente traduzido por sequências. Lindo! Um disparate destes já não lia desde a Martha Stuart! É verdade que podem ser cosidas em sequência, mas daí a serem chamadas de sequências... Meninos e meninas tradutores: sequins são lantejoulas ou, para aqueles com costela brasileira, paetês.

sequins
sequências

Fashion Video

2009-05-13T21:40:00.005+01:00

H&M - Summer 2009

Acabei de apanhar isto na TV, que publicidade mais fashion! Faz-me lembrar os gloriosos anos 90, das top-top models, em que ser fashion victim era um estilo de vida!

Amiguinho

2009-05-04T19:38:00.004+01:00

Se fiquei triste com a morte de J.G. Ballard, fico triste ao cubo com a morte de Vasco Granja.

Vasco Granja foi um dos meus heróis de infância e adolescência, tive o privilégio de me ter cruzado pessoalmente com ele mais que uma vez e é e há de ser para sempre a minha referência máxima para cinema, televisão, cinema de animação e banda-desenhada, artes que fazem parte da minha vida e da minha existência. Se ele não tivesse existido, talvez não me tivesse interessado tão cedo por estas artes que se tornariam determinantes para mim. Ainda guardo (e agora guardarei com mais carinho) muitos dos artigos que publicou para a TV-Guia, que deveriam, junto com outros artigos e textos dele, ser publicados dignamente em livro, pois acho que ele teve muito para nos ensinar e dessa forma poderá continuar a fazê-lo!

Espero que Vasco Granja se tenha juntado ao seu herói Norman McLaren, que foi ele que nos apresentou, num paraíso cheio de animação...

Voo...

2009-04-19T21:26:00.001+01:00

Há cerca de mais de um ano falei aqui da morte de um dos meus escritores de ficção-científica preferidos: Kurt Vonnegut. Hoje foi a vez de outro grande escritor de ficção-científica partir para outros voos: J. G. Ballard.

Apenas li três livros dele: O Mundo de Cristal, Olá América e Aparelho Voador a Baixa Altitude, mas nunca li, e quero ler há muito, os seus dois livros semi-autobiográficos que deram origem a dois excelentes filmes e alguma notoriedade fora dos círculos da escrita de ficção-científica: O Império do Sol (realizado por Steven Spielberg) e Crash (realizado por David Cronenberg).

É um escritor de que gosto bastante pela sua escrita simples e directa, paixão por aviões e capacidade de transformar situações áridas e catastróficas em histórias envolventes, românticas e cheias de humanidade.

Hoje é um dia triste para o mundo...

jgballard.com

um pouquinho de nostalgia (ainda) dos 70s...

2009-04-15T02:51:00.003+01:00

Lene Lovich - Bird Song

Lene Lovich, nascida nos Estados Unidos mas que sempre conheci como residente em Inglaterra, de origem sérvia e inglesa, foi a primeira cantora/banda musical de que fui fã na vida. Um amigo recordou-me este vídeo fabuloso que agora coloco aqui!

Ela surgiu com o a decadência do punk e o início da new wave e foi muitas vezes algo injustamente comparada a Nina Hagen (por causa do exotismo e da voz treinada) e a Kate Bush (apenas por causa do exotismo). Infelizmente acabou por ter um papel mais secundário na história da música popular, à sombra destas duas cantoras.

Lene Lovich veio a Portugal pela primeira vez dar um concerto em 1978 e voltou o ano passado. Infelizmente não vi nenhum dos concertos, o primeiro por os meus pais não me deixarem, o último por falta de t€mpo...

Apesar de há bastante tempo já não ser a minha cantora preferida, até porque a sua carreira musical abrandou consideravelmente, ainda me sabe muito bem ouvir as suas canções que, em parte, definiram muito do que eu sou!

Lene Lovich

making of - separadores RTP1

2009-04-10T21:28:00.002+01:00

Já aqui tinha mostrado e mencionado a originalidade dos novos separadores da RTP1, pois deixo aqui um mini-making of, que me escapou na altura que deu, aparentemente no Telejornal.

*casa verde

2009-04-10T19:03:00.004+01:00

Sexta-feira santa, 10 de Abril, tarde de ronha em frente à TV... Na versão dobrada de O Segredo de Terabithia, que me pus a ver por um amigo meu me ter recomendado múltiplas vezes o filme, aparece-me esta pérola da má tradução de filmes para português: a irmã mais nova de Jesse irrompe pela sala com a maravilhosa deixa: "pai, pai, anda ver na casa verde!" Claro que a dita casa verde não era nada mais que uma estufa!

Se já não fosse grave o/a tradutor(a) do filme não saber inglês como deve ser (e não sabe topar false friends), também não tem olhos na cara! E, pior ainda, os actores e director(a) de dobragem também não!!! Ainda por cima greenhouse é uma palavra só, bastava ir ao dicionário... é mesmo triste...

greenhouse

Gralha

2009-03-30T22:48:00.004+01:00

Da primeira vez que ouvi, mal podia acreditar e descartei a ideia pensando que tinha ouvido mal... mas entretanto confirmei: o AXN anda a anunciar o filme Mulherzinhas para o próximo domingo, como sendo adaptado de um romance de Charles Dickens!!!!!

1. O livro é escrito por Louisa May Alcott e não se fala mais no assunto!
2. A acção passa-se nos Estados Unidos durante a Guerra da Secessão;
3. Charles Dickens era inglês e que eu saiba nunca escreveu nenhum romance passado nos Estados Unidos;
4. Louisa May Alcott era norte-americana e As Mulherzinhas é semi-autobiográfico;
5. A única coisa que Charles Dickens e Louisa May Alcott tiveram em comum, para além de serem ambos escritores, é que foram contemporâneos. A escrita de um e de outro não tem semelhanças algumas, o 1º escreve grandes épicos, romances intemporais, a 2ª escreve dramas familiares.

Que cada vez menos as pessoas nos media fazem o trabalho de casa, eu sabia, mas dizerem tal enormidade sem, pelo menos olharem para a ficha técnica do filme é TOTAL E COMPLETA INCOMPETÊNCIA!!!!!!

Blythe a caminho das Índias...

2009-03-19T10:40:00.010Z

Maria Maya (Inês) com a Frida
foto: Marcelo Cravero

Não tenho acompanhado a novela da Globo, Caminho das Índias, pois apesar da produção impecável como sempre, ao ver os primeiros episódios pareceu-me um clone d'O Clone mas mais folclórico e mais foleiro. Não tenho paciência para tanto berro e tanto maneirismo. Não percebo quase nada da cultura indiana, mas tanto quanto sei devem ser pessoas normais e não passam a vida naqueles histerismos. Aliás saber que esta novela é de Glória Perez ainda desaponta mais, será que as ideias se esgotaram?

Os actores, um verdadeiro rol de vedetas de primeira, foram escolhidos pelo tom mais bronzeado da pele, mas mesmo assim pouco convincentes como indianos. Eles esforçam-se tanto em manter um sotaque da Índia que se transformam em personagens caricatas e ridículas. Assim, tudo quanto é actor mais declaradamente de descendência índia (não indiana) ou de emigrantes líbios, turcos e afins, teve direito a entrada garantida na novela. Mas dificilmente encontramos alguém claramente com traços verdadeiramente indianos. Discordo completamente com a escolha de Márcio Garcia para o papel de Bahuan, pois para um "intocável" o rapaz é demasiado branquinho... Não é suposto as castas mais altas serem mais branquinhas e as mais baixas as mais escuras?

Algumas das coisas que achei apelativas na novela foram Débora Bloch, de quem sou fã, e a personagem rebelde-chique Inês, interpretada por Maria Maya. Inês ouve Pitty, que descobri através das novelas e de que gosto bastante, é toda punk e tem uma colecção de bonecas. Entre essas bonecas, foi introduzida uma Blythe customizada, por uma questão de direitos de imagem, pois um dos directores de arte, Marcelo Cravero, é justamente fã e coleccionador das mesmas. A dita menina chama-se Frida e é customizada pelo Studio Zellig. Eu já tinha aqui mencionado que sou fã destas bonecas e a orgulhosa dona de uma desde Novembro passado, portanto não podia deixar passar em branco este detalhe que tem deixado a comunidade de fãs da Blythe brasileiras em polvorosa!

Caminho das Índias

5 gajos bons 2009

2009-03-08T03:41:00.002Z

Continuando o meu costumeiro post do Top 5 de gajos bons em exibição na televisão, para comemorar o Dia da Mulher, aqui está o deste ano.

Desta vez tive dificuldade em escolher, especialmente porque não tenho andado a ver muita televisão (ando um bocado saturada das mesmas séries de sempre) e, pela primeira vez, William Petersen não está no top porque, sim, até do CSI ando um bocado farta... Ainda por cima, do que ando a ver com regularidade, saem poucos gajos bons...

1. David Tennant
O claro vencedor, este não tive dificuldade nenhuma em escolher por variadíssimas razões: é escocês, é o carismático protagonista de uma das minhas actuais séries favoritas, Doctor Who, e é lindo! Não está propriamente no ar, mas ontem vi-o no 4º filme do Harry Potter na RTP1.

2. Patrick Dempsey
Não costumo ver A Anatomia de Grey, mas pelo cantinho do olho lá vou vendo Patrick Dempsey e vou gostando bastante do que vejo. Merece!

3. Hugh Jackman
Só não está no 2º lugar porque até agora só o vi uma vez na televisão, exceptuando, claro está, os filmes onde entra. Mas apesar de não ter feito um trabalho estrondoso, gostei bastante de o ver a apresentar os Oscars e a embalagem (que é disso que falo nestes posts) é tudo menos de se jogar fora!

4. Julian McMahon
É um tipo estranho, nem sempre gosto do que vejo, mas gosto do olhar sedutor e frio (qual frio, gelado!) com que interpreta as suas personagens Dr. Christian Troy em Nip/Tuck (Fox Life) e Cole Turner em Charmed (AXN).

5. ?
A indecisão foi tão grande e de todos os prováveis candidatos (tentar arranjar um brasileiro que se qualificasse...) nenhum atingia todos os requisitos necessários, portanto entre colocar aqui um candidato meio-meio, preferi deixar a 5ª posição em branco este ano... Sou exigente, o que posso eu fazer...

*Channel

2009-02-28T18:45:00.003Z

Já aqui tinha feito um desabafo em relação a este erro ortográfico e de falta de cultura geral (para não dizer cultura fashion) neste post. Mas enquanto que ver esse erro seja na TV Guia, seja no vídeo daquela criatura é mau (sim, é!), é ridículo (sim, é!), é falta de esmero (sem dúvida), é triste (oh sim!), mas, dando o devido desconto, é infelizmente previsível...

Agora só digo: o nome da senhora é CHANEL, com um (sim, 1) N e não channel de "canal" em inglês!

Mas (e desta vez o erro não está na televisão, pois é!) ver na entrevista de rua da revista Time Out (nº 74, 25 de Fevereiro de 2009, tema: "88 Coisas que Você Não Sabe Sobre Lisboa" | rúbrica "De olho na rua", pag. 12, último parágrafo), de que tanto gosto, que leio avidamente todas as semanas desde o primeiro número e que respeito imenso, tamanho erro é bem grave! Juro que dentro do decadente panorama jornalístico português respeito, e muito, os jornalistas da Time Out que não têm papas na língua, escrevem bem, fazem o trabalho de casa, estão em cima do acontecimento e, principalmente, têm um sentido de humor corrosivo sabendo apontar o dedo quando é preciso. Ah se Portugal tivesse mais gente assim!

Mas este erro é mais grave ainda (pois dada a temática da revista os jornalistas da Time Out têm obrigação de saber estas coisas) porque foi escrito não uma, mas duas vezes! Isto leva-me a questionar mais uma vez os critérios de escolha das "figuras" em street fashion que fotografam, pois invariavelmente quase todas as semanas as pessoas têm menos de 25 anos, de original costumam ter pouco e de fashion menos ainda, e são fotografadas na mesma esquina da Baixa. Fazem plantão é? Ainda por cima desta vez a rapariga era realmente gira e estava bem vestida!

81 Oscars de (B)ollywood?

2009-02-23T11:24:00.007Z

Este ano a cerimónia dos Oscars foi diferente em quase tudo, até nas tendências das fatiotas, que neste ano não encontrei nenhuma. Havia de tudo: vestidos sereia, drapeados, vestidos princesa, vestidos tubo, assimétricos, com cauda, sem cauda, rendas, cetins, sedas, chiffons, lantejoulas, plumas... De todos eles, os vestidos acima foram os que mais me chamaram a atenção, por isso este ano não há desenho. O de Viola Davis pelo seu ar clássico de Hollywood anos 30, no corte e no plissado dourado, muito bonito e elegante. O de Sarah Jessica Parker pelo seu ar diáfano (todos os vestidos de princesa deveriam ter este ar diáfano) e pelos maravilhosos acabamentos. Nos homens ainda menos tendência vi, apenas que cada um vai como quer e que o fraque clássico está mais que em desuso. Isso sentiu-se especialmente quando Hugh Jackman, a dada altura da cerimónia, aparece assim vestido (mas já lá vamos). Amei ver o maravilhoso Tim Gunn na passadeira vermelha a fazer os costumeiros comentários acerca dos vestidos e dos fatos. Nada como um verdadeiro conoisseur para o fazer como ninguém! É pena os comentadores portugueses e a TVI ainda acharem esta uma parte menor da cerimónia, não passando o programa Red Carpet na íntegra e comentando SEMPRE em cima do que eles estão a dizer, não deixando ouvir os comentários fúteis sobre a roupa. É para isso que vemos o Red Carpet!

Hugh Jackman não foi o apresentador mais notável ou brilhante de uma cerimónia dos Oscars, mas como este ano a estrutura mudou radicalmente, foi um apresentador à medida. Gostei muito de o ver cantar e dançar no estilo musical clássico e o número de abertura em estilo "Oscar-crise deux mil et neuf" foi engraçado.

Sim, a estrutura mudou muito e, apesar de ter muito menos intervenção do apresentador principal, acabaram com as redundantes apresentações dos apresentadores e se resumiram a três intervenções brilhantes e muito hollywoodescas. Gostei mais deste estilo de cerimónia, foi mais ágil, com mais ritmo, a encenação de cada apresentação foi diferente para cada categoria, sem repetir fórmulas (excepto para os actores), juntaram em blocos categorias da mesma família (mais uma vez com excepção para os actores), não houve discurso do Presidente da Academia. Foi mais aquilo que eu sempre esperei de uma cerimónia dos Oscars (desde há uns 10 ou mais anos que sempre fiquei um pouco insatisfeita), não dependendo tanto das "supresas" ou intensidade com que o público vibra com a escolha dos premiados, e toda a gente se pareceu divertir mais. E a cerimónia não foi mais curta como apregoado, pareceu mais curta porque nos manteve sempre atentos ao ecrã, mas não foi. Nos últimos anos, ao ritmo que as coisas iam, qualquer dia a cerimónia teria apenas uma hora, mas este ano acabou na zona confortável das 5h da manhã (já acabou perto das 4h e já acabou depois das 6h).

Mas o grande clímax e melhor parte da cerimónia foi o fabuloso número de homenagem ao Musical cantado e dançado por Hugh Jackman (de cartola e a começar por Top Hat) e Beyoncé Knowles e coreografado por Baz Luhrman. O número começava ao bom estilo de velha Hollywood, relembrando os números nos filmes de Busby Berkeley ou de Fred Astaire (cá está, Top Hat), transitando para melodias mais modernas sem quebras e sem perder a graça. A-DO-REI!

Gostei dos discurso de Penelope Cruz, talvez a maior surpresa da noite, adorei ver Eva Marie Saint ainda com excelente aspecto a apresentar, tenho de ver In Bruges, pois quero ver Ralph Fiennes a falar cockney, fiquei triste por os candidatos à Longa de Animação serem todos em animação 3D, fiquei satisfeita por os unicos dois filmes japonese candidatos terem ganho o Oscar na respectiva categoria (La Maison en Petits Cubes, de Kunio Kato e Departures, de Yojiko Takita), adorei a homenagem merecida a Jerry Lewis, se bem que "desviada", ri-me com a gaffe do ano, pois apresentaram Sir Ben Kingsley e esqueceram-se do "Sir" de Anthony Hopkins e gostei da postura de Mickey Rourke e do carinho com que a maioria dos colegas se referiu ao seu regresso.

Então e Bollywood? Pois, é muito curioso pensar que Slumdog Millionaire, um filme inglês filmado na Índia com actores indianos, tenha sido o grande vencedor da noite. Parece que não foi só Barack Obama que mudou nos Estados Unidos, a mentalidade geral também!

Espero que mantenham o estilo da cerimónia para o ano, em termos de espectáculo foi das melhores do últimos tempos, verdadeiramente encenada, sem quebras de ritmo, sem a sensação de partes redundantes ou inúteis focada no principal, no cinema e nos prémios.

OSCAR.com

Paris de estúdio

2009-02-22T13:27:00.003Z

Uma das coisas boas da vizinhança dos Oscars é a programação especial que a RTP, mais até a RTP2, costuma fazer todos os anos com antigos filmes oscarizados.

Ontem à noite apanhei dois dos filmes que constam no meu top 10 de filmes, Um Americano em Paris (já a meio, mas sem perder as minhas cenas favoritas) e Tudo o Vento Levou, em que adormeci (começou à meia noite, tem 4 horas!), mas não faz mal pois já vi o filme centenas de vezes e tenho em DVD.

Para mim Um Americano em Paris, mais do que o muito e devidamente reconhecido Serenata à Chuva, representa o arquétipo do musical de Hollywood: é 100% filmado em estúdio, os actores que o protagonizam estavam entre os melhores actores de musical, o realizador, Vincente Minelli, idem, é comédia, é melodrama, é romântico, tem canções, dança, cenas fantasiadas, cenas memoráveis, deixas imortais, é technicolor, tem uma produção artística entre a pintura moderna de Toulouse Lautrec e Chirico e o clássico multicolorido de Hollywood, tem uma realização minuciosa e tudo embalado num George Gershwin no seu melhor (a Rapsódia em Azul, por exemplo).

Um dos melhores ingredientes de Um Americano em Paris é a ideia de uma Paris romântica, utópica e irreal, mas que nem a própria Paris real, já bem interessante e mágica por si só, não consegue apagar. É uma Paris de sonhadores e amantes, de paisagens belas e imaculadas, de pessoas bonitas e interessantes. Uma Paris da recriação da estética da arte moderna no início do séc.XX, uma Paris onde ser um artista pelintra, como Jerry, a personagem de Gene Kelly, a viver numa caixinha de fósforos não é um problema, vive a sua vida com um sorriso entre vender os seus quadros em Monmartre e beber um cafézinho a por conta com o seu amigo céptico no café em frente.

As personagens também são arquétipos no seu melhor: o protagonista alegre, sonhador, bon vivant e sempre optimista, a heróina doce e romântica envolvida num mistério que a torna carismática, o melhor amigo céptico mas também sonhador, a milionária chique e bela com interesse no protagonista, o outro amigo bem sucedido que também está apaixonado pela menina. Apesar destas características, as personagens não são previsíveis e vivem os seus dilemas com intensidade e honestidade, onde as, por vezes longas, cenas de fantasia ou sonho se integram maravilhosamente bem, sem se tornarem gratuitas ou fastidiosas. Num filme como Um Americano em Paris, que à partida poderia ser o filme mais de plástico entre os filmes de plástico, aceitamos os códigos de imediato e somos "sugados" para aquele universo maravilhoso como se fizesse parte do nosso dia-a-dia.

Ontem à noite emocionei-me. Lembrei-me de como Um Americano em Paris é um excelente filme e de porque gosto tanto dele. Cantei as canções, empatizei com as personagens, deixei-me levar! Já vi este filme tantas vezes, que seria de imaginar que já o saberia de cor. Realmente as partes mais óbvias, as canções, certas deixas, a sequência de eventos, eu sei de cor, mas mais uma vez vi coisas novas e senti este universo maravilhoso desta Paris de estúdio, uma Paris da imaginação, mas que bebe muito do real, dando razão ao mito de cidade dos amantes. Se nada mais valesse este filme, a sequência de dança final vale! É comprida, aparentemente despropositada, mas demonstra os sentimentos de perda e paixão de Jerry como umas linhas de diálogo nunca o fariam e faz a transição perfeita para o remate final.

Agora só falta ter o filme em DVD, de preferência uma edição especial, cheia de extras, no estilo das edições da Criterion!

O lado South Park da vitória de Obama

2009-02-20T01:26:00.006Z

Boas notícias: o site oficial de South Park disponibilizou os episódios e gratuitamente sem restrições de países e afins.

Estive a ver o episódio "About Last Night", a visão South Park da noite da vitória de Barack Obama para presidente dos Estados Unidos e posso declarar que foi das melhores experiências em vídeo que já tive na net. OK o episódio é super divertido como sempre, não vou contar nada para não fazer spoilers a ninguém, mas recomendo!

O bom da experiência foi:
1. não haver restrições por país, coisa que me tem vindo a acontecer em playlists oficiais do YouTube;
2. o streaming do episódio (cerca de 20min) decorreu sem sobressaltos, engasgos, esperas ou interrupções (excepto para dois ecrãs negros/intervalos, devidamente assinalados na linha de tempo), como também me tem vindo a acontecer com vídeos bem menores no YouTube;
3. a qualidade de som e imagem em full screen é razoável, sem demasiada degradação de jpg nem engasgos de movimento.

Em suma: POSSO VOLTAR A VER SOUTH PARK!

obrigada Lu pela dica!

Simpsons HD

2009-02-19T01:06:00.002Z

Tinha de o pôr aqui...

obrigada Deuxieme!

R2-D2 de trazer por casa

2009-02-17T20:45:00.004Z

Graças ao Twitter cheguei a este R2-D2 em crochet! Dá realmente vontade de pegar nas agulhas e lãs! Adorei!
Para ver mais fotos, é só ir aqui:
Artoo Star Wars Craft: Lovable Crochet R2D2 Plush

Um verdadeiro fã de Star Wars devia ter sempre um a seu lado!

*eremita perverso

2009-02-09T12:34:00.006Z

Nunca ligo muito às legendas de Naruto (na SIC-Radical) pois é daquelas séries de anime em que normalmente estou mais a ouvir e a fazer qualquer outra coisa ao mesmo tempo. Mas como ultimamente a acção tem estado um pouco mais emocionante, os meus olhos viram-se mais para o ecrã e, como consequência, acabo por ler as legendas.

Não podia deixar de reparar que ero sennin, alcunha que Naruto dá a Jiraya, o seu terceiro mestre, está traduzida como eremita perverso. Ora bem, primeiro está ERRADO, segundo é óbvio que foi traduzido do inglês pervert master, terceiro quem traduziu não sabe o significado da palavra pervert em inglês neste contexto!

Passo a explicar: ero sennin em japonês pode-se traduzir como eremita tarado pois sennin quer dizer eremita ou, num sentido mais lato, mestre; ero há de vir do inglês erotic e pode ser traduzido como erótico ou, concretamente neste caso, porque se refere à pessoa do mestre Jiraya, tarado (ele anda SEMPRE atrás de mulheres). Portanto se em inglês estava pervert hermit, a tradução está adequada e mantém o significado.

Agora quem traduziu isto logicamente não percebe patavina de japonês, não vê a série e não sabe o significado da palavra perverso em português ou então nunca ouviu falar de false friends. Perverso em português quer dizer mau ou muito mau, portanto não tem nada a ver com Jiraya, que até é um tipo simpático. Por outro lado pervert em inglês quer dizer tarado, rebarbado, uma pessoa que não consegue deixar de pensar em sexo, o que já tem mais a ver com Jiraya que não resiste a um rabo de saia (passe a expressão).

Eu sei que normalmente as traduções das séries de anime são más, os erros mais que muitos e o cuidado é muito pouco para além do facto de serem sempre traduzidas em segunda mão. Mas neste caso, se as minhas suspeitas estiverem correctas, o erro não está na tradução americana, mas sim na ignorância do/a tradutor/a português(a).

エロ [ero]
せんにん [sennin]
pervert
perverso [escrever a palavra "perverso" no campo de pesquisa]

as coisas boas vêm em embalagens pequenas

2009-02-07T22:10:00.004Z

RTP1 separador JAN 2009

Estou a AMAR♥ os novos separadores da RTP1, especialmente este! Lembra-me o tempo todo o Traffic ou o Playtime de Jacques Tati. A banda-sonora é especialmente feliz e dá o corpo que o separador precisava. Quem quer que for o autor, tem os meus maiores parabéns, isto está brilhante!

borboleta com bom senso

2009-01-19T21:08:00.004Z

Será que o meu blog atingiu as altas instâncias da SIC? Tenho sérias dúvidas, mas que o bom senso apareceu para os lados do programa da Lucy, apareceu!

Pois é, este fim de semana, deitei um olhinho ao programa e já vi a moça mais composta (até estava de casaco pelo joelho!!!) e alguns intertítulos em português.

O programa continua a ser um pretexto para colocar Luciana Abreu a cantar em playback, e muito pouco pedagógico ou instrutivo, mas pelo menos está mais adequado ao horário em que passa!

Programa da Lucy | Luciana Abreu | SIC Online

Sangue pasteurizado

2009-01-14T11:21:00.003Z

Tenho andado a seguir True Blood e Kyle XY pelo MOV e True Blood é daquelas séries estranhas, que aparentemente tem pouco para eu gostar (fora os vampiros, se bem que isso também não é decisivo), mas pela intensa e estranha sensação que me deixa após cada episódio, não quero perder.

Gostei de Sete Palmos, a anterior série de Alan Ball, mas o excesso de personagens importantes e interessantes era um bocado distractivo. Estava lá a presença de um autor inteligente, que sabe criar excelentes personagens e narrativas inteligentes e que reflectem a realidade de um modo interessante, mas não me conseguia concentrar numa personagem favorita e acabei por não ver a série com atenção.

True Blood muda completamente o universo, deixa de ser uma família branca, classe média alta, mas um pouco excêntrica com um negócio diferente, tudo muito limpo na aparência mas sórdido por baixo dela, para ser uma comunidade "white trash" onde a protagonista serve num bar local num futuro próximo ou alternativo onde os vampiros saíram do armário graças à invenção japonesa de sangue artificial (tru Blood).

Apesar de ser um tipo de vida e gente que não quero conhecer na realidade, gosto muito mais deste universo mais "porco" e menos linear, que me tem surpreendido a cada episódio. Começando por Sookie Stackhouse, a protagonista, uma rapariga aparentemente pateta mas com uma personalidade forte e inteligente e que consegue ler os pensamentos das pessoas. Sookie, maravilhosamente interpretada por Anna Paquin, parece parva mas é uma força da natureza e sabe se defender muito bem apesar de se colocar constantemente em situações de risco, um bocado por um apelo do desconhecido. Bill, o vampiro, parece um tipo banal, calmo, circunspecto e pouco falador, mas luta o tempo todo contra a sua natureza apesar de claramente gostar de Sookie e não lhe ir fazer mal. Os dois iniciam uma relação na base dessa atracção pelo desconhecido, Sookie porque não consegue ler os pensamentos de Bill e sempre teve curiosidade em relação aos vampiros e Bill porque Sookie já lhe salvou a vida umas vezes, não o julga e quer conhecê-lo.

A relação de ambos vive de uma tensão sexual brutal, parece que sempre que estão juntos os dois têm de se estar a tocar, é de um magnetismo irresistível que tem pouca comparação com outras séries onde tensão semelhante existia, mas que alimentava-se do facto de o casal não se poder unir (Maddie e David - Moonlighting, Mulder e Scully - X-Files). Aqui eles vão poder unir-se pois não é com sexo que o mistério será desvelado, mas claro que Alan Ball faz render essa sensação, senão também não tinha piada.

Depois os dois têm de lidar com o preconceito numa terra pequena onde quando alguém espirra, toda a gente fica a saber, no sul dos Estados Unidos e o facto de os vampiros não se quererem verdadeiramente integrar, a luta deles não é uma luta pela justiça, mas sim de sobrevivência. Os humanos representam um lado bruto e ignorante e os vampiros um lado selvagem e irresponsável. Ninguém é verdadeiramente bom ou verdadeiramente mau, mas os vampiros são perigosos num modo mais físico e os humanos num modo mais psicológico de maquinações e intriga. E depois há sexo... como Sookie muito bem disse no episódio de ontem (o 4º, se não me engano) "está toda a gente a pensar em sexo!" ao que Bill respondeu "não é preciso ler mentes para perceber isso".

Seja onde for que Sookie e Bill forem, não vão encontrar o paraíso e o sossego, mas mais uma vez citando Bill a Sookie: "os vampiros estão sempre a correr riscos, prefiro corrê-los contigo.". É da união deles que vive a série, uma união e pêras!

Sendo séries com universos opostos, o cunho de Alan Ball sente-se na coerência da escrita e em personagens ricas, cheias de personalidade, mesmo que essa se manifeste pouco. Cada episódio introduz uma nova peça ao puzzle e deixa-nos a pensar em que mais poderá acontecer.

HBO: True Blood

MOV
3ª: 22:00

Lumières

2009-01-10T11:32:00.001Z

não... não é a Av. da Liberdade, são os Champs Elysées

Sempre tive uma relação de amor-ódio com as luzes de Natal. Acho que na grande maioria são um desperdício de electricidade, mas por outro lado até gosto de as ver em zonas seleccionadas das cidade, principalmente quando são bonitas. Portanto gosto de ver as iluminações de Natal na Baixa, no Chiado, no Terreiro do Paço, na Av. da Liberdade, na Av. de Roma e no eixo entre o Marquês de Pombal e o Campo Pequeno e, vá lá, talvez também em Entrecampos.

Mas nos últimos anos cada vez gosto menos das iluminações de Natal, andam a ficar cada vez mais feias e a espalhar-se, qual praga, a zonas da cidade, como por exemplo a minha rua, onde não faz rigorosamente sentido nenhum haver luzes de Natal, pois o único comércio existente são sapateiros, mercearias, tascas e um videoclube. Sim, a minha lógica diz que as iluminações de Natal são um atractivo turístico, portanto devem centrar-se nas veias principais da cidade, em particular nas de comércio.

Este ano foi a grande desilusão, praticamente todas as iluminações de Natal da zona da Baixa eram particularmente feias, sem mencionar o HORROR que estava no Rossio! Escapavam algumas transversais da Baixa, a zona da Av. de Roma e a Av. da Liberdade, da qual gostei particularmente. Qual não é o meu espanto e desilusão quando, no fim-de-ano, naquelas mini-reportagens na TV dos fins-de-ano pelo mundo fora, vejo que os Champs Elysées em Paris tinham iluminações exactamente igiais às da Av. da Liberdade! E verdade que a Av. da Liberdade já é uma espécie de cópia dos Champs Elysées, mas não precisavam de levar isso tanto à letra copiando as iluminações da Natal!!

O único aspecto positivo das iluminações de Natal deste ano foi que pelo menos não foram pagas pela Câmara Municipal, isto é, pelos seus habitantes/contribuintes, mas por patrocínio de empresas privadas. Mas a Câmara ainda tem uma enorme responsabilidade pelo aspecto visual da cidade e não devia ter aprovado certo tipo de manifestações em que a publicidade se sobrepunha ao bom gosto da decoração. No primeiro ano em que tal foi visto, a Av. da Liberdade tinha uma decoração com bolas da Volks Wagen, mas, apesar da publicidade inerente, era uma decoração agradável e bonita, que não feria a sensibilidade natalícia dos transeuntes. Para além disso continuo com sérias dúvidas de onde vem o dinheiro das iluminações de Natal de freguesias mais residenciais como a minha, onde continuo a achar que as iluminações de Natal são um disparate! Pelo menos não votei em quem lá está, portanto a minha consciência está tranquila, apesar de a carteira não estar.

Ao contrário dos anos anteriores, achei que a horrorosa maior árvore de Natal da Europa até ficava bem no alto do Parque Eduardo VII. Não parecia tão açambarcadora...