Ficção-Científica Barroca

Mas não, não é o Flash Gordon, nem o Dune. É o Jupiter Ascending. Primeiro façamos uma pausa para apreciar como o título Jupiter Ascending é bom: tem pelo menos 2 interpretações imediatas: Júpiter em ascenção (astrologia), ascender a Júpiter e uma terceira interpretação após ver o filme: Júpiter a ascender; é fácil de traduzir sem perder os vários significados e é intrigante q.b.

Confesso que quando Jupiter Ascending estreou, não lhe dei muita importância, nem sequer percebi que é das Wachovski, mas passou este fim de semana no AXN, pelo que aproveitei a oportunidade para ver.

Trata-se de um filme bastante engraçado e mais inesperado do que pensava. Só achei uma coisa deveras irritante: a banda-sonora. Para além de a música não ser nada de especial, nem particularmente bonita, nem particularmente marcante, não há um miserável momento de silêncio no filme inteiro! Em cima disso, alguns dos efeitos sonoros, são muito irritantes e estão demasiado em primeiro plano, para não falar num clássico dos dias de hoje: os diálogos muito baixos em relação às cenas de acção, o que faz com que, em casa, tenhamos de estar constantemente a ajustar o volume. Creio que é suposto haver um certo equilíbrio, a não ser que haja alguma justificação estética ou narrativa. Neste caso, como em muitos outros, não se justifica e torna-se demasiado invasivo na experiência de ver o filme.

Mas vamos às coisas boas: gostei muito da história, tem algumas parecenças com o Flash Gordon, pessoa da Terra levada para um universo futurista barroco, com uma intriga política e de poder em curso, seres com asas, híbridos humanos com outros animais reconhecivelmente da Terra. O paralelismo que estabeleci com o Flash Gordon não é inocente, provavelmente se fizessem hoje um remake [vá-de retro, em equipa ganha não se mexe!] e se quisesse optar por uma estética igualmente barroca, provavelmente não seria muito diferente deste filme. Também noto algumas parecenças vagas com o Dune, nas lutas pelo poder e controlo de planetas inteiros.
Gostei como a narrativa toma um curso um pouco de conto de fadas de cabeça para baixo, lembra-me o Stardust nalguns aspectos. A ideia, já presente em The Matrix, de estarmos a ser manipulados por seres algures fora do nosso universo conhecido, não é original, mas é uma temática popular na literatura de ficção-científica, que é das minhas preferidas junto com as viagens no tempo, e é pouco usada em cinema. Obrigada manos/as Wachovski!
Também gosto, e gostei neste filme, da Mila Kunis, foi bem escolhida para este papel,tanto pela figura física, como pelo seu estilo de interpretação, mesmo sendo desejável que fosse um pouco mais que uma princesa em perigo, apesar do twist de uma mulher-a-dias ser a dona da Terra :D

Visualmente gosto de terem optado por um lado mais barroco, mas acho que, mesmo dentro do barroco, não simplificaram e há demasiada informação visual que não está lá a fazer nada. Mas neste caso é mesmo uma questão de gosto pessoal, e dentro do que se faz hoje, apesar de tudo, gosto do que vi, especialmente de alguns figurinos.

Jupiter Ascending passou um bocado despercebido e é pena, não é um filme brilhante, mas é bastante acima da média do que se vê por aí de filmes de acção/efeitos especiais e é muito bom de se ver.

Jupiter Ascending (imdb)

Portugal de Fachada

Oh, sim, está na hora de cascar!

Por acompanhar outras novelas no canal Globo, tenho apanhado uns rabinhos da novela Tempo de Amar e ando chocada com diversos aspectos desta novela.

Ando chocada, pois a novela passa-se 50 a 60% em Portugal algures nos anos 20-30 e:
- não tem um único actor português para amostra, nem o canastrão do Ricardo Pereira;
- já nem sequer ninguém faz o mínimo esforço de falar com uma pronúncia aportuguesada, nem de usar expressões idiomáticas típicas de cá, naquele registo irritante, cheio de chavões, mesmo que
- os regionalismos, sejam de cenários, nomes ou outros não fossem respeitados, não o são;
- existe um convento claramente nortenho, em pedra escura, com ar de granito, acho que até a vila/aldeia principal é perto do Porto, portanto provavelmente no Douro, contudo alguns nomes e os poucos regionalismos são mais característicos do Sul;
- até perdoaria o clássico preconceito de um estrangeiro a retratar outro país generalizando sem grande preocupação de fazer pesquisa, mas depois continuam a achar que os portugueses se tratam todos por "tu", independentemente da idade ou classe social;
- a vida quotidiana, em tempos árduos num Portugal muito conservador, é excessivamente romantizada onde seria bem mais interessante ampliar o drama da vida dura vigente, face à guerra iminente e a uma mentalidade cinzenta;
- o figurino das portuguesas é demasiado descascado para a nossa mentalidade fechada, quase nenhuma usa chapéu ou algo na cabeça, numa época onde ninguém saía de casa de cabeça descoberta;
- há uma estranha ausência de portugueses bigodudos na melhor oportunidade que tiveram de os ter sem se tornar num cliché cansado;
- foram buscar o Salvador Sobral, claramente uma manobra de mediatismo, pelo menos é português, mesmo que o estilo da canção não encaixe na época da novela, encaixa no lado romântico.

Enfim, o que ameniza isto tudo é que pelo que percebo pela narrativa, o Brasil também está retratado através desse filtro rosa-sépia e muitas das situações que já pude observar são descabidas e de um romantismo lamechas.

Mesmo assim acho vergonhoso terem a lata de passar esta novela em Portugal, só espero que tenham valores baixos de audiência... por cá.

Tempo de Amar

Do Politicamente Incorrecto

Comecei o ano a fazer uma mini-maratona de Little Britain enquanto ainda tinha o serviço NOS Play gratuito [acabou hoje - só vi 4 episódios de The Handmaids Tale :'( ]. Quando a série deu na RTP2 cheguei a ver alguns episódios e adorei, mas naquela altura tinha alguma dificuldade em lembrar-me do horário, acho que foi quando a Britcom passou de sábado para domingo, e acabei por não a ver com a fidelidade que gostaria. Infelizmente só consegui ver a 1ª série e metade da 2ª - estava a saber tão bem! - mas agora só quando a NOS der outra abébia destas, ou na candonga - o mais provável...

Enfim, que limpeza de cérebro, até o sinto a cintilar! Actualmente uma série destas geraria TANTOS problemas! Mesmo no Reino Unido!! Nudez frontal, preconceito, rudeza, insolência, racismo descarado, acho que a lista completa do politicamente incorrecto aplica-se! Mas tudo com aquela fleuma inglesa do: "insultas-me de alto abaixo, mas fá-lo tão bem que quero mais, mais!" Quando vi a série a primeira vez, quem me chamou mais a atenção da dulpa foi Matt Lucas, com aquela figura peculiar, principalmente na personagem the-only-gay-in-the-village Daffyd. Mas agora por quem me apaixonei foi por David Walliams, no seu escocês ("iyeeeeesss?"), nos seus travestis ("I am a lady, I do as a lady"), no Sebastian bichona, e todos os outros! É impressionante como ambos se transformam fisicamente, como ambos dão uma variedade tão grande de personagens e, principalmente, mulheres, como conseguem ser hilariantemente imbecis e iconclastas, como em cada episódio dei pelo menos uma bela e sonante gargalhada! Depois temos os convidados especiais, a narração brilhante a rebentar a 4ª parede de Tom Baker (sim, o 4º Doctor), o Ministro de Anthony Head, sim, "the bloke from Buffy", e como toda aquela insolência é tão divertida!

Tenho de deixar aqui a minha admiração embevecida pela qualidade impressionante das inúmeras perucas usadas pela dupla e também pelo guarda-roupa magnificamente pensado ao último detalhe!

Ver esta série com os olhos de hoje mostra como o mundo perdeu o sentido de humor e anda a levar-se demasiado a sério. Houve aqui um tipo qualquer de regressão, apetece dizer: "GROW UP!"

FELIZ 2018!!

Vermelho Sanguíneo

O desapontamento de 1 de Outubro de 1999 com The Phantom Menace teve um efeito positivo para mim, deu-me o distanciamento para  poder ver os novos filmes de Star Wars com o coração de fã, mas os olhos críticos de cinéfila. The Last Jedi reforça esse distanciamento e faz-me ver estes novos filmes disneificados de Star Wars como uma espécie de fanfiction com qualidade de Star Wars (The Force Awakens e The Last Jedi) que nem precisam de grande contextualização no universo Star Wars e, nos dias de hoje, com tudo o que se tem passado nos bastidores empresariais, considero isso uma qualidade. Há uns miminhos para os fãs da antiga, nas presenças dos "velhos amigos de então", na Millenium Falcon e no fangirling de Kylo Ren ao avô, Darth Vader, mas estes filmes destacam-se do resto e é assim que escolhi vê-los, para poder disfrutar dos mesmos sem os olhos toldados pelo purismo e preconceito de um fã.

** CUIDADO, SPOILERS! ** 

 

A primeira coisa que me chamou a atenção, logo nos trailers, em The Last Jedi foi o minimalismo estético no uso de uma paleta muito reduzida de cores (preto, branco e vermelho sanguíneo), opção nunca tomada nos filmes anteriores, com uma estética mais naturalista, mesmo que com um grande enfoque no preto e no branco. Em ambas as primeiras trilogias notava-se que havia várias mãos a criar o universo visual, mesmo que com coesão, a tendência era mostrar uma diversidade naturalista acima de tudo, principalmente nos episódios I, II e III, o que resulta nalguma salganhada visual no todo dos filmes. The Last Jedi faz o oposto, praticamente não existem mais que aquelas três cores (preto e branco não são cor, mas por uma questão prática chamo-lhes assim neste post), excepto talvez em Skellig Michael (não me lembro do nome da ilha na ficção) e no cabelo lilás de Laura Dern (Holdo). O resultado é uma sala do trono de Snoak, deslumbrante, com o vermelho polido e no planeta  Crait, com uma superfície branca de sal com rochas escarpadas pretas, que escondem um solo de cristais do mesmo vermelho sanguíneo, com um efeito ultra dramático e espantoso!
O curioso é que já tinha havido uma tentativa ténue desse formalismo em The Force Awakens, mas dessa vez com preto, branco e laranja, aliás uma das cores mais presentes em toda a saga. Mas o laranja não é dramático, principalmente nada dramático por comparação com aquele tom específico de vermelho e o tratamento polido, como do preto e do branco, a que foi sujeito. Na trilogia original as cores foram usadas de forma mais básica, branco para a luz, preto para o lado negro, na evolução de Luke, branco-cinzento-preto, e o pontuar de vermelho nos sabres dos Sith e nos Guardas Imperiais.

Mas não é apenas de forma visual que o filme é diferente, para além de John Williams ainda estar em grande forma, "aquele" minuto de silêncio durante a destruição da fortaleza da First Order, é puro génio e muito ousado para um blockbuster, especialmente se pensarmos que agora é Disney. O público da pipoca tem tendência a não aceitar estas opções, o silêncio, numa cena tão forte como essa é muito mais dramático que qualquer música. Quem faz opções destas conhece o material com que trabalha, sabe usar a linguagem cinematofgráfica. Aliás, durante The Last Jedi temos vários exemplos de uma boa realização, Rian Johnson é um nome a fixar, gostei muito do seu desempenho como realizador neste filme.

O argumento, tendo a difícil tarefa de ser o "filho do meio", também é bastante superior a The Force Awakens e surpreende na quase total ausência de previsibilidade. Este é um filme difícil de fazer spoilers. Aliás, a direcção que estes filmes tomaram, com a ausência de um verdadeiro vilão, com heróis cheios de defeitos e não tendo um único fio condutor, é sem dúvida arriscada, desviando do modelo clássico da "Jornada do Herói", de Joseph Campbell.

Mas nem tudo é fantástico neste filme, as personagens goody-two-shoes de Finn e Rose não fazem lá falta nenhuma, a informação que Finn fornece é mínima e podia vir de outra fonte qualquer, para além disso são ambos irritantes até dizer chega. Confesso que quando Finn se lançou contra o canhão, quis que morresse, e quando Rose se lança sobre Finn para o salvar, ficando ferida, também quis que morresse.  Mesmo todo o capítulo da invasão da fortaleza, mais as cenas à James Bond do casino, mesmo com Benicio Del Toro, não fazem falta nenhuma à história, excepto darem utilidade à Capitão Phasma e introduzirem as criancinhas como uma nova esperança. O uso da palavra "hope" também foi exagerado, à terceira já tinhamos percebido o leitmotiv, que pelos vistos conduz ao último filme. Parece que querem fechar o círculo.

Falando em "new hope", Carrie Fisher teve um último desempenho como Princesa Leia sólido, convincente e, sabendo o que sabemos, comovente. O Luke envelhecido, com um toque de impertinência à Yoda é engraçadíssimo, mas nota-se que Mark Hamill aprendeu muito nestes anos e tornou-se num actor seguro e consolidado. Nunca fui fã de Luke, sempre o achei muito pueril, mas neste filme sou e muito. Rey é uma aprendiz estranha, não aprende grande coisa, no fundo está lá para nos mostrar este Luke, mas por outro lado, quando age sozinha, ou contracena com Kylo Ren, regressa a personagem forte introduzida no filme anterior, mas sem sardas. Adam Driver, e mesmo o modo como a personagem de Kylo/Ben se desenvolve, é intrigante e deixa a curiosidade como será o desenlace desta história. O duelo, luta contra os ninjas vermelhos é um espectáculo, mesmo que eu permaneça fiel ao traje dos Guardas Imperiais originais. Este é terrível! Este filme tem definitivamente personagens a mais, Poe começa em grande, mas a inclusão de Rose a camartelo, dispersa a função da personagem dele, como se o condenassem a um trabalho de secretária. BB-8 está melhor que nunca, mas deu alguma pena ver R2-D2 tratado como um velho cansado, quase sem um papel activo nesta história, largado como um móvel velho, a um canto da Falcon. C3-PO também tem um papel diminuído,sem grande utilidade, mas mesmo assim com mais presença que R2.  As raposinhas de cristal são fixes e os Porgs, nunca mencionados pelo nome, não são irritantes e se forem é só fazer como o Chewie, dar-lhes um safanão.

O filme é bastante divertido, apesar de ter toda uma sequência que não faz falta e de dispersar um bocado, não o acho longo ou dificil de suportar (mas eu sou suspeita, sou conhecida por aguentar filmes de 6 horas), tem uma boa montagem, bem ritmada, e deixa curiosidade suficiente para saber como será o terceiro. E deixou-me com aquela sensação de satisfação, que nos deixa quase encandeados ao sair da sala de cinema. Depois de ver The Last Jedi, The Force Awakens, que achei um filme engraçado, mas nada de especial, melhorou aos meus olhos e percebe-se que há aqui um conceito de conjunto sólido para os três filmes.

Star Wars: The Last Jedi

"Fuck!"

Queria ler o livro primeiro, tenho-o cá para ler, mas ainda só vou a um terço do Vanity Fair e não sei que conspiração é a da NOS, mas The Handmaid's Tale por enquanto é de graça no NOS Play, portanto já vi os dois primeiros episódios. Só espero que não passe a ser a pagantes a meio da série para eu ter de a deixar pendurada...

É bom, é muito bom! Eu já sabia mais ou menos a permissa, portanto não foi surpresa, mas, para além dos chamativos trajes das Handmaids, gostei da abordagem de inserirem pequenos detalhes num quotidiano aparentemente normal, pessoas vestidas de igual, uma contenção geral, o aparente puritanismo,  o compasso lento que nos obriga a prestar aenção aos detalhes, e depois a narração contrastante com a acção, "Fuck!"

Só não percebi a divergência no grafismo dos nomes, eles dizem Offred, mas nas legendas escrevem "Defred". Será uma tradução? Nem que seja com uma visitinha à Wikipedia, percebe-se o significado de "of[inserir nome masculino]"... enfim, opções "criativas", mas perdem-se os segundos significados que a palavra "offred" implica.

Não posso dizer muito mais sem fazer spoilers (dos dois primeiros episódios), mas The Handmaid's Tale já me apanhou pela sua estranheza singular, e depois, apesar de não haver grandes cliffhangers, opá, quero saber o que acontece a esta gente! Para já é tudo, mas se conseguir ver a série toda, ou quando houver desenvolvimentos chave, provavlmente postarei aqui.

The Handmaid's Tale

A Tentação do Lado Negro

Seja pela comemoração dos 40 anos de Star Wars, seja pela estreia esta semana em sala de The Last Jedi, o certo é que até 2 de Janeiro a NOS criou um canal, o 700, que passa Star Wars, em contínuo, 24/7. Em vez de ter a TV sintonizada na Rádio Oxigénio em permanência como de costume, agora é Star Wars o dia inteiro!

Como se percebe, sou fã de Star Wars,  muito ferrenha até à adolescência, que esmoreceu um pouco, fiquei desiludida com The Phantom Menace e passei a ver os filmes novos sem grandes expectativas por causa disso. De todos os 7 filmes até à data, a minha trilogia preferida é a primeira (IV, V e VI) e o meu filme preferido é The Empire Strikes Back. Vi todos os três primeiros filmes pelo menos 3 vezes no cinema, em 70mm, 4 o Empire, mais as Special Editions,e pelo menos uma de cada foi no antigo Cinema Monumental (bom o Return of the Jedi não dava, já tinha sido demolido) e as restantes no Cinema Condes, não inteiramente demolido, mas remodelado e já não é cinema (aquela cortina T_T).

Nos primeiros dias não conseguia largar o canal, mas só vi um filme inteirinho: The Empire Strikes Back. Basicamente o 700 está a passar, por esta ordem: Rogue One, A New Hope, The Empire Strikes Back, The Return of the Jedi, infelizmente as Special Editions, The Phantom Menace, The Attack of the Clones, The Revenge of the Sith. Entre cada filme passam featurettes com alguns dealhes dos efeitos especiais ou decisões criativas de cada filme e entre cada ciclo passam 2 documentários, um acerca da mitologia em Star Wars, The Legacy Revealed, e o outro mais estilo making of, Empire of Dreams. Estes documentários também vi completos e com atenção. Infelizmente não passam o The Force Awakens, faz alguma falta, mas provavelmete os direitos de exibição em TV ainda têm de ser a pagantes.

Ver estes filmes que conheço tão bem desta forma fragmentada tem sido uma experiência engraçada e tenho reparado em coisas que de outra forma nunca repararia: as vezes e o modo como James Earl Jones (Vader) diz "dess-tíníii", como a banda-sonora em geral (música+diálogos+efeitos) é coerente e não tem picos desagradáveis e histriónicos, como no primeiro filme Mark Hamill (Luke) e Carrie Fisher (Leia) dizem os diálogos de um modo mais televisivo, como a voz de Natalie Portman muda conforme está em modo Amidala ou ou Padmé, adoro a dicção enrolada dela como Amidala. E a coda musical de The Return of the Jedi é a mais pomposa de todas ou o curto trecho maravilhoso no genérico final de The Empire Strikes Back, samplado pelos Renegade Soundwave, continua a ser o meu trecho favorito das cerca de seis horas de música.

Ver de forma fragmentada e não-linear também me faz perceber os plot holes e as coisas inúteis (Jar-Jar Binks, anyone?), ou como Padmé é despachada a dizer "Luke", "Leia", apesar de ter acabado de parir e estar às portas da morte, ou como o R2-D2 e o C3-PO são enfiados a camartelo nas prequelas. Mas as falhas não são assim tantas e a grande maioria está na segunda trilogia (I, II e III). Outra coisa que percebi é que as coisas que não gosto, continuo a não gostar, como o erro de casting que foi Aiden Christensen e o miúdo que faz de Anakin. A falta completa de empatia entre Aiden e Natalie agrava ainda mais a falta de talento dele, as deixas românticas dele soam ainda mais patéticas do que já são, como a explicação excessiva não faz falta para a compreensão do todo, ou as músicas novas nas Special Editions destoam face ao resto, e assim sucssivamente.

Páro para ver as minhas cenas favoritas, a entrada de Darth Vader na nave de Leia, basicamente todo o Empire Strikes Back, adoro o cenário da ponte de comando do Star Destroyer de Darth Vader e o seu capacete mais reluzente que nunca; toda a cena de Jabba the Hutt, o guarda-roupa magnífico de Pamé Amidala, as naves espelhadas, as explosões sonic boom de Obi-Wan, Darth Maul a lutar como ninguém, etc.

Ainda quero rever Rogue One como deve ser, gostei bastante do filme o ano passado, quero ver como amadureceu na minha memória.

Canal NOS

À Moda do Império... Ou Não

A época do Império está na moda no Brasil, mas a moda Império não parece conseguir vingar nas produções da Globo. Depois da interpretação altamente fantasiosa de Liberdade, Liberdade, agora chega Novo Mundo, ambos passados nas primeiras décadas do séc. XIX, e a sensação de um trabalho desleixado pervalece, ainda mais que na sua antecessora. É uma pena.

Vou falar primeiro do que gosto. O trabalho de actores, principalmente o esforço de alguns actores brasileiros para falarem em português de Portugal é de louvar, principalmente o de Caio Castro, que desempenha o papel de D. Pedro I. Juro que estou impressionada! Menos impressionada estou com o esforço dos argumentistas em usar o vocabulário correcto, bastava ler Gil Vicente ou Camilo Castelo Branco, não estaria muito longe disso. Até há bem pouco tempo, principalmente nas camadas da nobresa portuguesa, absolutamente ninguém se tratava por "tu". Não precisava de ser um texto vicentino, mas uma adaptação, até porque é bastante parecido com o actual português do Brasil. Mas como os brasileiros adoram reduzir os portugueses a um punhado de clichés, não é de admirar. Impressionada também estou com o trabalho de Letícia Colin, como Princesa Maria Leopoldina da Áustria, que soube adoptar lindamente todos os tiques de uma nativa da língua alemã a falar português.

Numa novela com tanta personagem portuguesa, é triste averiguar que a grande maioria dos actores portugueses envolvidos na produção tenham papéis tão secundários ou curtos. A pobre Joana Solnado mal aqueceu o lugar! Já não vejo o Ricardo Pereira há que tempos e a coitada da Maria João Bastos já morreu. Mesmo Paulo Rocha tem um papel secundário em toda a trama, apesar de ser o grande antagonista político de D. Pedro. Enfim, mais uma vez somos reduzidos a um punhado de padeiros de bigode...

Agora os aspectos verdadeiramente negativos, o design de produção, em particular o guarda-roupa. Alega o director artístico da novela, Vinícius Coimbra, que pesquisou e inspirou-se nas gravuras da época do francês Jean Baptiste Debret, estive a ver uma série de gravuras dele, disponíveis online aqui, e pouca coisa corresponde ao que se vê na novela. Há consideravelmente menos porcaria, as ruas das cidades são na grande maioria calcetadas (dá menos trabalho desenhar um chão de pedra que de terra), os escravos não têm um ar maltrapilho, mas vestem um traje muito semelhante ao típico das baianas, e as senhoras mais abastadas estavam completamente na moda. Creio que as gravuras sejam bastante realistas, os índios são apresentados praticamente nus, órgãos sexuais à mostra. O seu intuito foi claramente o de uma documentação mais científica que artística, e não me parecem ter sofrido grande censura, seja ela de uma moral puritana ou da parte do artista. O que me surpreendeu foi o comprimento das saias, em geral um palmo mais curto do que o que se vê nas gravuras de moda da época (francesas, inglesas ou americanas).

Também temos que ver que, ao contrário de Liberdade, Liberdade, Novo Mundo não é uma novela realista, mas uma adaptação algo leve e satírica de factos históricos, aliados a uma narrativa principal de ficção. Portanto uma certa estilização seria bem aceite e deixar a porcaria na pocilga.

Já o director artístico insiste num aspecto maltrapilho e porcalhão da população em geral e até mesmo da nobreza. Apesar de usar um figurino historicamente correcto em Maria Leopoldina, o ar desleixado da combinação sempre à mostra, do cinto torto, o vestido mal ajustado, são muito pouco plausíveis numa dama da nobreza, de origem austríaca, mesmo que num Brasil quente ou falido. Até porque falamos numa epoca em que a moda eram vestidinhos leves de cambraia de algodão, o mais indicado para aquele clima. A personagem fictícia de Anna Millman, desempenhada por Isabelle Drummond, usa uma silhueta mais ou menos adequada, mas tecidos demasiado modernos, longe do que era a moda, e os cabelos sempre soltos, nem um carrapito ou uma trança para fazer figura. E como é que Anna está sempre impecavelmente ensaboada no meio daquele desleixo e imundície? Ah e as cinturas descaídas nos homens, um detalhe completamente moderno, do séc. XX-XXI, enquanto que a moda eram calças com a cintura quase no pescoço?

Eu aceito personagens fantasiosas, como os piratas, eu aceito personagens claramente grotescas como os donos da tasca, aceito fatos repetidos, pois a corte estava falida, aceito uma certa simplificação do guarda-roupa, pelas mesmas razões, até aceito certas liberdades nos figurinos, como as de Anna, não fosse o desleixo transversal e sem uma justificativa nem na cartacterização das personagens, nem na narrativa. A Princesa manteve uma criada pessoal mesmo depois do corte nas despesas, isto na narrativa da novela. Não há razão para andar mal arranjada. Para um bom guarda-roupa da época Império, vejam Pride and Prejudice, de 1995, da BBC!

O que mais me surpreende é que o Brasil, país produtor de algodão, com um leque rico em artesanato de rendas, crochets e bordados, não os usa a seu favor e cria um guarda-roupa que provavelmente até lhes saíria mais barato, uma boa montra do que se faz no país, para além de genuíno? Dizem que fizeram pesquisa, até caem na asneira em citar a fonte principal de inspiração e depois o resultado está bem longe da mesma... intrigante, ou falta de brio? Rigor histórico ou caprichos da vaidade? História ou caricatura? Se a caracterização física estivesse mais correcta e fosse mais subtil, menos grotesca, a narrativa sobressairia mais e a novela resultaria mais sofisticada.

Novo Mundo

Do Legado de um Rei

Todas as séries com intriga política e palaciana têm de ser seguidas com atenção, Versailles, na RTP1, merece-o. Para além da dita intriga, que obriga a essa atenção, a série é mesmo muito boa a todos os níveis: um elenco muito competente e de babar, um guarda-roupa e cenários deslumbrantes, uma fotografia quase mágica, uma banda-sonora inebriante e uma realização inteligente.

A narrativa e a acção em Versailles fluem sem solavancos, montadas na intriga, sem quebras apbrutas, num encadeamento quase estonteante, mas mostrando muito mais. Tudo aqui é justificado e mostra-nos, usando brilhantemente a ficção e a História, para mostrar-nos como Luís XIV se tornou o Rei-Sol e como o palácio ficou como testemunho disso. Na primeira série já tinha começado a introduzir-se os vários conceitos vanguardistas introduzidos por Luís e a sua corte, o ballet, o fogo-de-artifício, a culinária, a arquitectura, os jardins, a etiqueta, a comparação ao Sol, o Iluminismo, mas é agora na 2ª série que isso é levado a 100%, tendo o momento do eclipse solar (no GIF acima) um excelente exemplo de como a realização aproveitou muitíssimo bem esses elementos. Mal posso esperar pelo resto da série, pois promete ser tão gloriosa como decadente! Venha!!

Versailles, la série

89 Oscars... que deram barracada!

Para variar vi muito poucos filmes nomeados, alguns por opção, La La Land, que graças à cerimónia dos Oscars descobri que o título português é o incompreensível La La Landa (???) [acho que já está na hora do IGAC empregar alguém que saiba português para dar títulos aos filmes], outros que vi porque tinha de ser, Rogue One, mas a grande maioria nem me despertou a atenção.

O Red Carpet começa a tornar-se repetitivo, principalmente agora que os vejo quase todos, e, no caso dos Oscars, demasiado conservador, com um ou dois vestidos interessantes. Já não tenho grande paciência para comentar, excepto a tendência para smokings de veludo nos homens, eu sou sempre a favor de veludo.

Este ano o cenário foi menos interessante, mais uma vez com inspiração Art Déco, mas, digamos, mais piroso. Gostei dos Oscars cortina de cristais, calculo eu, Swarovsky, funcionaram lindamente em televisão.

A cerimónia dos Oscars começou morna, continuou morna e terminou morna, só que não. Um engano, uma troca de envelopes, anunciando erradamente La La Land como melhor filme do ano, o Oscar era para Moonlight, foi o auge da excitação dos Oscars 2017. Sim, houve momentos engraçados, os doces de páraquedas, o miúdo de Lion, a visita guiada, uma ou outra apresentação mais espirituosa, mas pouco discurso político, ficando nas mãos dos directamente afectados, o realizador iraniano ausente de The Salesman, Gael Garcia Bernal, mexicano, declarando que muros dividem, etc. etc. etc. Nem me lembro de ouvir a musiquinha nos discursos mais longos. Houve discursos mais longos? A piada recorrente foi como Meryl Streep é sobrevalorizada e pouco mais. Gostei dos "mean tweets". Gostei dos emparelhamentos de actores mais novos com os que os inspiraram.

Enfim, viu-se, mas não foi muito divertido. Tragam a Ellen de volta!

Oscars

Primeiras Impressões

É raro, muito raro, eu blogar apenas depois de ver um episódio de uma série, mas Legion, na FOX, deixou-me impressionada!

Para começar esteticamente a série é brutal! Todos os cenários são escolhidos a dedo, numa arquitectura modernista de meados do séc. XX, filmados de acordo, com muitos planos simétricos onde se proporciona, ou a aproveitar muito bem os volumes arquitectónicos, lembrando muito os filmes de Jacques Tati. O guarda-roupa e a banda-sonora correspondem à arquitectura, o guarda roupa muito mod anos 60 para 70, a banda-sonora jazzy moderna, com electrónica à mistura. Este formalismo dá-nos uma sensação de insólito e irreal, que reforçam e apoiam muito bem a narrativa.

E depois vem a história. Muito intrigante, a jogar com o que pode ou não ser real e com a esquizofrenia do protagonista, colando-nos ao ecrã e ao mesmo tempo põe-nos a sofrer de angústia por não se perceber inteiramente o que se está a passar.

Passei o episódio inteiro: "eu conheço este tipo!", é Dan Stevens, o Cousin Matthew de Downton Abbey, mas o contexto completamente oposto e o sotaque americano impecável desnortearam-me. Claro que conheço o Dan Stevens! Eu fui uma das que fez luto por Matthew em Downton.

Bom, agora resta-me esperar ansiosamente pela próxima semana. Espero que o nível de qualidade se mantenha. Desde Heroes que não ficava tão entusiasmada com uma série do género, ficção-científica/super heróis, mas mesmo Heroes não me encheu tanto as medidas à partida.

Legion

As Manas dos Moors

Wuthering Heights (O Monte dos Vendavais) é o meu livro preferido. Quando estive em Haworth e visitei o Brontë Parsonage Museum, achei que a vida das irmãs Brontë dava um filme tão bom como qualquer dos seus livros. Eis que a BBC, para o 200º aniversário de Charlotte Brontë, produziu To Walk Invisible, que conta parte dessa história.

Primeiro gostaria de afirmar que os cenários, guarda-roupa, recriações da aldeia, etc. estão impecáveis e quem tenha visitado os mesmos dificilmente separa os locais reais da sua respectiva recriação, indispensáveis devido a alterações sofridas ao longo do tempo nos locais reais. Isto é particularmente importante no que toca aos cenários principais, a Parsonage e o cemitério ao lado, que estão bastante diferentes do que eram no tempo das Brontës, o cemitério está cheio de árvores frondosas, a casa teve um grande acrescento e actualmente inclui equipamento próprio da casa-museu que é. A grande maioria da mobilia e objectos pessoais, recolhidos pela Brontë Society, pode ser vista na casa-museu.

O filme conta o pedaço das suas vidas de adultas, entre decidirem ser publicadas até à morte de Branwell, o irmão. Logo de início é estabelecida uma atmosfera fantasmagórica, digna dos seus livros, com a primeira cena das crianças a brincar em Gondal, o mundo criado pelos quatro, ainda presente nos minúsculos livrinhos feitos à mão, no museu. Apesar de o resto da história ter pouco de sobrenatural, não é muito mais que biográfica, essa atmosfera mantém-se na fotografia, no clima húmido do Yorkshire e na banda-sonora. O secretismo a que elas se obrigaram, devido às dificuldades em serem reconhecidas pela sua obra e não pelo seu sexo, é o tema principal da história, e o grande dilema das irmãs, que escreviam compulsivamente. A decadência de Branwell serve como catalisador, primeiro para o secretismo e depois para a grande revelação ao mundo, que os autores daqueles livros escândalosos afinal eram mulheres!

Gostava que tivessem dado um pouco menos de protagonismo a Branwell, e mais aos moors [a tradução portuguesa é "charneca", mas como a nossa charneca é muito diferente dos moors, prefiro deixar no original] e a cada irmã individualmente. Quem tenha visitado a região e, naturalmente, tenha lido algum livro das Brontës, percebe facilmente de onde vem tanta paixão contida, aquela paisagem é avassaladora. Para variar, quase só dão voz a uma Charlotte mandona, Emily é caracterizada como bicho do mato e Anne como a boazinha. Duvido que qualquer uma delas pudesse ser reduzida a tão pouco. Gostei como Emily estava sempre atarefada com os afazeres da casa, apesar de não ser necessário, devido à criada que trabalhava para a família. Era o seu modo de descarregar energia. Isso e caminhadas nos moors. Ah, o cão, o cão retratado por Emily em movimento, num desenho exposto no museu.

Quem goste e admire as Brontës, com certeza apreciará este filme, quem apenas goste de dramas de época, talvez o ache um pouco singelo, não há um grande romance e a tragédia é mais caseira, mas continua a valer a pena, é mais uma prova que a BBC ainda dá cartas em produções de época.

BBC One - To Walk Invisible

Debaixo dos Saiotes

Já percebi para que serviam as cenas de sexo (gratuitas) na primeira série de Outlander, era para desviar a nossa atenção de uma narrativa fraca e que se arrasta. A segunda temporada de Outlander leva-nos até Paris e Versalhes e para uma grande abstinência de sexo. Os níveis de violência gratuita também são consideravelmente mais baixos.

Para mim o problema de Outlander é que é uma série que promete ser de aventura com um toque de fantástico, na viagem no tempo, e romance mas acaba por ser intriga política pouco excitante, com uns toques de romance e pouca aventura. Na segunda série, como a narrativa se desenrola de forma menos emocionante, vêm à tona todas as falhas, que são essencialmente a nível da escrita de ficção. É no que dá deixarem este tipo de série em mãos norte-americanas.

É uma pena. Visualmente a série é muito boa, com ou sem liberdades criativas, bons e impressionantes cenários, naturais e de estúdio, um guarda-roupa bem pensado, uma fotografia bem iluminada, uma realização competente, actores convincentes, mas uma história que podia ser contada em metade dos episódios ou com reviravoltas mais excitantes. Ao 9º episódio, às vésperas da Batalha de Culloden, o suposto clímax da segunda temporada, dei por mim a ver a série por obrigação, para terminar de a ver e passar para o seguinte na lista (que é longa). Na primeira série a história também era mais estruturada, mas coesa, focada nos seus objectivos principais: Claire voltar à sua época e depois de se apaixonar, tentar evitar o massacre. Apesar de em Paris haver esse único objectivo, impedir a Batalha de Culloden, somos constantemente distraídos com subterfúgios e narrativas secundárias, inclusive no final na Escócia. Mas louvo o excelente cliffhanger com que termina, que vai com certeza levar-me a ver a terceira temporada, apesar da desilusão geral com Outlander.

Outlander

Debaixo dos Kilts

Quem me conhece sabe que sou parcial quanto à Escócia, que tenho um fetiche por tartan e kilts e que tenho um fraquinho pelo séc. XVIII. Portanto, mal saiu a série Outlander foi daquelas que foi logo para o topo das séries a ver. Infelizmente a vida real não me tem dado muita disponibilidade para ver grande coisa para além do habitual na TV, e como esta série não passou em nenhum canal em Portugal, só agora vi a primeira temporada. A segunda segue-se em breve, já que não são muito longas.

Até começar a vê-la, tinha muito boa impressão da série, ao contrário do meu hábito (odeio spoilers) já sabia toda a história e conhecia o lado visual principalmente através de um dos meus blogs preferidos actualmente, o Frock Flicks. Contudo as expectativas não eram exageradamente altas, portanto foi com alguma surpresa que dei por mim a não adorar a série, pois tinha quase tudo para eu adorar.

Visualmente Outlander cumpre todas as minhas expectativas, gosto do elenco, é um regalo ver as Highlands numa belíssima fotografia que não abusa dos filtros, a banda-sonora é agradável q.b. e a realização não é nada má. Gosto do compasso mais lento com que a história se desenrola, sem andar a encher chouriços, de terminar quase todos os episódios com algum tipo de cliffhanger, ou da narrativa não-linear do episódio do casamento. Mas, aqui é que vem o grande MAS, é uma 'série de gajas' e como maria-rapaz ferrenha que sou, tenho fraca tolerância a 'séries de gajas'. Não consegui gostar de Sex in the City apesar de gostar da temática, a Grey's Anatomy enjoa-me, aborreci-me com Desperate Housewives depois do entusiasmo incial e, mesmo tendo visto quase todo o E.R., nunca me encheu completamente as medidas. A primeira coisa que me enervou foi a narração ocasional, que é demasiado explicativa e que não faz falta nenhuma, principalmente nesta época de Wikipedia. Por mais que goste de sexo ou erotismo numa série de TV, goste de filmes de terror e seja pouco impressionável, acho parte do sexo na série demasiado sádico, violento e gratuito, mesmo entre a Claire e o Jamie. Principalmente gratuito e demasiado estilizado. Apesar de não ter visto (nem querer ver - acho que vou odiar) acho que essas cenas são dirigidas ao mesmo público de 50 Shades of Grey e eu definitivamente não faço parte desse público.

A decepção é mais a surpresa pela decepção que outra coisa, não estava mesmo nada à espera, achei que me estavam a impingir fan service e não gosto disso. De resto, a permissa e o modo como se desenvolve a narrativa são interessantes, deixaram-me curiosa e nem esta decepção me demove de continuar a ver e de ficar satisfeita ao saber que estão aprovadas a terceira e quarta temporadas. Mas os livros é que muito provavelmente ninguém me apanha a ler!

Outlander

Mudança de Paradigma

A minha última TV de cinescópio avariou há uns meses, mas felizmente o Pai (Mãe) Natal demorou mas foi generoso. Tenho uma TV LED/LCD, 32 polegadas, novinha em folha!

Durante o período em que estive sem TV, fui vendo as séries e outros programas no NOS TV, no computador, e isso foi a revelação da mudança de paradigma para mim como espectadora. Já via a grande maioria dos programas em diferido, através das gravações da box, mas com as limitações de ver no computador praticamente não vi nada em directo, nem os "filmes de ressaca de sábado à tarde". Esta mudança também tem mudado muito o que gostava mais na TV, a espontaneidade de não ter de escolher ou procurar, se bem que nunca fui muito de zapping, mas como agora há uma maior escolha, o que vou vendo reflecte-se mais nas minhas preferências e gosto pessoal.

A mudança passa por a partir de agora não me limitar a comentar neste blog programas vistos na TV, mas também séries ou outros que de alguma forma me chamaram a atenção, mas que por alguma razão não passam nos inúmeros canais a que temos acesso por cabo.

Portanto: TV nova, vida nova.

Bloganiversário!

12 anos! Há 12 anos que criei o TV-Child e apesar da pouca actividade nos últimos anos, o blog não está morto... só moribundo ;D  A vida real tem me mantido um bocado afastada da blogosfera, também tenho tido alguma dificuldade em ver tanta televisão como de costume e tive alguns percalços que contribuiram para esta ausência.

Há cerca de um ano que o local onde alojava as imagens deste e dos outros blogs morreu, mas como já não usava o email correspondente, não tive qualquer tipo de aviso. Conto em breve voltar a tê-las online, mas é um trabalho moroso que ainda não tive disponibilidade de atacar como deve ser. Até lá, as minhas desculpas por o layout andar um bocado coxo.

Mais recentemente a minha TV avariou. A grandalhona já está avariada há uns 3 anos e agora com a avaria desta, estou sem televisão funcional e com um cemitério de televisões em casa :( Felizmente que nesta época tecnológca de boxes, wifi e internet de banda larga tenho podido ver TV, com limitações, através do PC, e conto em breve ter finalmente a minha primeira TV sem ser de cinescópio.

Quanto ao Doctor Who, decidi não blogar ontem, pois para além de a série estar num hiato e de eu gostar muito de Peter Capaldi como 12th Doctor, Steven Moffat, com a sua mania de explicar tudo, esmoreceu um bom bocado o meu entusiasmo pela série moderna. Mas como agora a direcção da série vai mudar de mãos, espero ganhar novo entusiasmo. Happy 53rd, Doctor!!

Da Liberdade Criativa

Liberdade, Liberdade é uma daquelas novelas/séries brasileiras feitas para o Emmy. Em Lado a Lado resultou tão bem que realmente venceu o Emmy Internacional para a Melhor Novela. Este tipo de produção parte de uma inspiração histórica, com temas directamente ligados a períodos-chave na história do Brasil, a independência e a abolição da escravatura, respectivamente, unidos por uma trama com personagens de ficção, vagamente inspirados em personagens ou acontecimentos reais.

Enquanto que Lado a Lado conseguia ser mais lúdica na abordagem da transição para o modernismo e estava estruturada como uma novela normal, incluindo vários núcleos, como o clássico cómico como elemento de descompressão, Liberdade, Liberdade, na sua abordagem grave à luta pela indpendência do Brasil, é à partida mais desequilibrada, desconjuntada e difícil de digerir. Mas tratando-se de uma ficção, baseada em factos históricos, mas sobretudo uma ficção, não vou criticar muito por aí. A premissa é boa, a história de uma suposta filha do Tiradentes que serve de charneira para contar parte da história da independência do Brasil, dos Inconfidentes e do estado de Minas Gerais.

A liberdade criativa a que me refiro tem mais a ver com escolhas da direcção artística da novela, na sua grande maioria um pouco questionáveis.

Para começar: tanto banho que eles tomam! Numa época, início do séc. XIX, em que é sabido que se tomava um banho por mês, talvez um por semana, em que o fedor era disfarçado, por quem podia, com perfume e maquilhagem, os protagonistas desta novela tomam banho quase todos os dias, nobres ou ladrões. Eu sei porque é que estas cenas existem, é uma tentativa de apimentar a coisa com cenas de nudez (e sexo - sexo vende), e mostrar amiúde o belo traseiro de Mateus Solano (nham!), entre outros. Mas é inverosímil e ainda por cima inconsistente com a constante sujidade nas faces das personagens, um cuidado que foi decidido pela equipa de caracterização e maquilhagem da novela (ver site oficial).

Nem vou me alargar pela banda-sonora, que varia entre sons medievais entre o povo, o mesmo cão a ganir constantemente e valsas posteriores à época retratada.

Depois temos um guarda-roupa muito inconsistente e historicamente a atirar para todos os lados. O conceito do guarda-roupa feminino parece saído da mente de uma menina de 10 anos que se quer mascarar de "dama antiga" no Carnaval.

O guarda-roupa masculino é mais coerente, mesmo sendo muito mais fácil isso acontecer por a moda mudar mais lentamente que a feminina. Temos casacas do final do séc. XVIII a conviver com colarinhos levantados do período Império, que é plausível, dado estarmos numa província além-mar de Portugal, que nunca primorou por estar na vanguarda da moda, muito menos a masculina. Aqui, fora um ou outro detalhe, gosto das opções da equipa da novela e não me fazem confusão.
As roupas dos escravos ou população pobre em geral estão plausíveis q.b., utilizando o algodão, linho e lãs, em tons de terra e silhuetas simples. Fora, mais uma vez, um ou outro detalhe e talvez roupas de escravos demasiado maltrapilhas ou rasgadas, também não me chateiam.

Mas é no guarda-roupa feminino que a porca torce o rabo. Temos figurinos que abrangem um período na moda de quase 100 anos, o que mesmo com os atrasos previsíveis não é plausível. Vou contextualizar um pouco. No final do séc. XVIII e início do séc. XIX, um período de transição na moda, foi introduzida com as invasões napoleónicas e a sua utopia de um novo Império Romano, a silhueta Império de vestidos diáfanos de cintura subida, de inspiração romana. Dado a novela se passar na província do Brasil, na cauda da possível vanguarda da moda, é normal que famílias há muito sediadas em Minas Gerais, ou nas gerações mais velhas, se vejam com frequência silhuetas séc. XVIII. O que não é plausível é ver-se em mulheres nobres, vindas directamente de Paris ou mesmo de Lisboa, Robes-de-sac, os vestidos séc. XVIII que têm uma espécie de capa nas costas, do início a meados do séc. XVIII. Isto era o que se usava no final do séc. XVIII e era isso que eu esperava ver nas gerações mais velhas da nobreza ou classes abastadas da novela. Nas gerações mais novas esperava ver muitos algodões, linhos, talvez algum organdi e umas golas de renda, em silhuetas Império ou na fase anterior, coisas como Chemise à la Reine ou semelhante. Exemplos como estes. Ainda por cima no Brasil, com um calor dos diabos! Em vez disso vejo imensos híbridos, que não são nem carne nem peixe, que não seguem corrente de moda alguma, que são uma mistura de materiais estranha ou muito à frente da sua época, com chiffons, veludos, rendas elaboradas, pedrarias, silhuetas cintadas que mais fazem lembrar o final do séc. XIX e não o seu início.

Percebo que queiram apresentar arrojo e sensualidade à protagonista Rosa//Joaquina, doçura e romantismo à sua irmã/acompanhante Bertoleza ou desajuste espampanante a Branca. Fora Branca, que é a única jovem de origem abastada onde permitiria alguma margem, devido a ser um bocado louca, deslumbrada e fantasista, onde é que na moda do início do séc. XIX não há sensualidade, com tecidos transparentes e decotes generosos, ou romantismo em saias diáfanas e a possibilidade de muitas decorações florais. Os fatos tanto de Rosa como de Bertoleza são demasiado modernos, nos materiais como nas silhuetas e isso enervou-me tanto que me distraiu do principal, da narrativa. Nem os achei particularmente bonitos, eram demasiado vestidos de noiva para o meu gosto. A única personagem com uma silhueta Império correcta foi a Princesa Carlota Joaquina, se bem que com chiffon e pedrarias a mais para o meu gosto. Mas perdoo-lhes, ela era uma desbragada.

Os cabelos também sofrem da clássica falta de ganchos, como se queixam constantemente as moças do Frock Flicks, e uma ausência de chapéus ou toucas chocante para a época, especialmente os de Branca Farto, mas as perucas são muito boas e convenientemente decadentes.

Por fim temos o bordel, que é onde a imaginação vai de rédea solta. Lá temos uma conjugação de farrapos com materiais e cores nobres, caros e difíceis de arranjar, como veludos e cores intensas e escuras, com corpetes vitorianos e elementos steampunk... pois. OK, as prostitutas, tal como os bandidos, podem ser mais fantasistas, mas que haja alguma consistência. A moda-bordel pelos vistos é sempre igual, seja no séc. XVIII, XIX ou anos 20 (ver a nova versão da Gabriela).

Caramba, com os materiais que o Brasil tem, os meios topo de gama da Globo, decerto um exército de costureiras, um orçamento generoso, uma pesquisa fácil de fazer, não percebo esta tentativa de "realismo" muito pouco realista. Eu tenho imensa pena, pois os brasileiros da Globo já foram muito melhores nisso, já tiveram uma preocupação histórica muito mais séria, mesmo que por vezes implicasse os inevitáveis cetins de poliéster dos anos 80, que no vídeo NTSC ainda pareciam mais ofuscantes.

Contudo, gosto imenso de o Brasil andar a querer contar a sua história, mesmo que de um modo algo fantasista, mas gostava de ver maior coerência histórica, visual e entre equipas.

Liberdade, Liberdade

5 Gajos Bons 2016

Depois de muito dar a volta à cabeça, ver as séries que tenho na box gravadas, ver listas de reposições a dar na TV, de até fazer uma lista preliminar, mas a meia-haste, dos meus 5 Gajos Bons no ar na TV a 8 de Março de 2016, este ano decidi não fazer lista!

Não deixei de ver TV, até recorri às telenovelas brasileiras, que em geral têm um bom stock de gajos bons, mas este ano a crise parece que atingiu os gajos bons também. Todos os gajos bonitinhos são demasiado deslavados e os outros... até podem ser bons actores, ter carisma, etc. etc., mas não se qualificam.

Para compensar, deixo-vos dois vídeos de outro gajo bom, mas da música, que sabe bem que o é!

88 Oscars Politicamente Correctos - Parte II?

Para variar não vi quase nenhum dos filmes nomeados e muito provavelmente não irei ver a grande maioria, a não ser que passem na TV num sábado à tarde de ronha. Portanto, comecemos com o Red Carpet.

Saoirse Ronan

Este ano nenhum vestidinho me deixou de queixo caído, não houve grandes extravagâncias. As tendências foram, entre muitas, o bling da lantejoula, um bocado anos 70, e uma espécie da badana/folho horroroso, que fazia lembrar a cauda da Ariel, nalguns vestidos. Mas ao menos foi colorido. O meu preferido e o único que me saltou aos olhos, era simples, mas muito elegante: Saoirse Ronan, num dos blings de lantejoulas anos 70, em verde escuro. Os meninos sim, foram muito para o smoking de veludo. Também muito anos 70, mas com corte anos 60. Gosto.

Gostei do cenário dos Oscars, mais uma vez de inspiração Art Déco. Desta vez com muitos raios dourados e as estátuas do Oscar a fazer lembrar Budas dourados. A cerimónia está cada vez mais resumida, mas não mais curta, e os agradecimentos em rodapé tiram-lhe espontaneidade. Mudaram a ordem de entrega dos prémios, para uma "suposta" ordem de produção de filmes. Tudo bem, é-me indiferente. As caixas de texto com os nomes e filmes dos vencedores eram demasiado pequenas,  principalmente para quem, como eu, tem uma TV de 15', que aliás a SIC Caras fez o favor de cortar, não fazendo resize para ecrãs 4x3. Há quem não tenha carcanhol para uma LCD toda xpto, OK? A Cavalgada das Valquírias numa orquestração delicodoce para calar os vencedores? Não gostei.

Chris Rock sempre anima um bocado as coisas e a cerimónia foi menos aborrecida que o ano passado. Neil Patrick Harris até teve direito a uma boca relativa a isso. As piadas foram passando pela ausência de nomeados negros e, para compensar e ser politicamente correcta, a Academia lá pespegou muitos apresentadores negros. Os números musicais perderam o brilho de então e como, também para variar as canções nomeadas não me dizem nada... meh.

Nas nomeações só torci por Sandy Powell, nomeada duas vezes para Melhor Guarda-Roupa, mas mesmo assim não ganhou. Mad Max Fury Road ganhou uma catrefada de prémios, mas fugiram-lhe os grandes: Melhor Actriz, Melhor Actor, Melhor Realizador e Melhor Filme. Para variar a longa de animação foi para um filme em 3D, de quem? Da Pixar! Foi preciso estar em vias de bater a bota para finalmente darem um Oscar ao Maestro Ennio Morricone. Vergonha! Foi singelo o In Memoriam, com Dave Grohl na guitarra acústica, mas esqueceram-se do Oliveira e do Rivette... e gostei do discurso de DiCaprio, mas acho que só gostei mesmo dele no primeiro filme que vi: Gilbert Grape.

E lá se passou mais uma cerimónia de entrega dos Oscars, onde cada vez mais parece tudo encenado e comprado. Nem os discursos ou apresentações mais engraçados o são o suficiente para disfarçar a falta de idoneidade. Enfim, para o ano cá estarei, mas o nível de atenção é directamente proporcional ao nível de artificialismo da produção. Tenho a certeza que os Oscars andam a perder público mais depressa que o Doc Lisboa. Os Golden Globes são tão mais interessantes!

*trufas

Oh meu deus! Em Arrow alguém traduziu trifles por trufas!!! Nem vou comentar mais, esta é demasiado triste.

trifle
trufa

O que aconteceu ao "já vou!"?

Ultimamente, nas legendagens e dobragens televisivas, a expressão inglesa "I'm coming!" ou "coming!" tem sido sistematicamente traduzida por "estou a ir!". Mas que raio aconteceu ao "já vou!"?

Não estou com paciência para maçar ninguém com detalhes linguísticos, mas "estou a ir" soa mal é mais comprido do que "já vou" e o "já vou" era, até à chegada de tradutores preguiçosos, a expressão usada quando uma pessoa chama outra e a 2ª pessoa responde "já vou!".

Ninguém diz estou a ir... Em defesa do já vou! e de um português coloquial mais realista na televisão!

É Hoje!

O TV-Child faz anos hoje. Não tenho tempo para mais nada.
PARABÉNS!

*bucolismo

Um agente avisa Felix Leiter, em Quantum of Solace: "vais apanhar bucolismo." por estar a beber água no Haiti.

No dia em que o botulismo for bucólico, avisem-me!!

botulismo
bucolismo

*liteira

Há mesmo muito tempo que não ouvia uma divertida o suficiente para adicionar uma entrada ao meu TV-glossário, mas esta é hilariante tanto no desconhecimento do inglês, de onde seguramente foi feita a tradução, como na ignorância do português!

No episódio 31 do anime Hamtaro, que passou há algum tempo no Canal Panda, os hamsters lidam com um gatinho perdido e um deles, preocupado com a logística, pergunta qualquer coisa como: "como fazemos com a liteira?" De chorar a rir!!!

OK, está na hora da explicação. Caros senhores tradutores de desenhos animados no Canal Panda e afins: vocês têm responsabilidade redobrada de não fazer más traduções, mas pelos vistos nem vocês, nem o canal/distribuidora querem saber. Liteira é uma espécie de veículo/cabine, tipicamente transportada por dois homens (um à frente, outro atrás), usada por pessoas de classes altas, ou de posses na antiguidade. Não me vou alargar mais com este tópico, até porque pouco ou nada percebo de liteiras, apenas sei o que são. Parto do princípio que o texto de onde esta brilhante tradução se baseia será, por sua vez, uma tradução em inglês do original japonês. Também parto do princípio que o termo em questão seria litter box ou litter tray, e essa sim está directamente relacionada com o tratamento diário de um gato de estimação, a caixa de areia, ou areão. Aliás, litter significa lixo. Disso percebo um pouco mais, já que tive gatos durante vários anos...

De qualquer modo creio que certos gatos não se importariam nada de ser transportados numa liteira.

liteira
litter box

5 Gajos (Meio) Bons 2015

Ui, isto este ano está difícil... Tenho visto pouca televisão, a maioria são as séries do costume e telenovelas brasileiras, de onde aparentemente os meus gajos bons preferidos tiraram férias. Portanto este ano a lista é de segundas escolhas e recorri à melhor fonte de gajos bons de sempre, as novelas da Globo. Mas isso não significa que não goste de os ver no écrã, só o nível de baba é que é consideravelmente menor.

1. Brandon Routh
O Ray Palmer da 3ª temporada de Arrow é engraçado, interessante, tem carisma e muito potencial. Gostei dele no Superman Returns e, segundo a filmografia já vi 2 ou 3 coisas com ele antes, mas só nesta série, talvez pela repetição ou porque gosto da personagem, é que me chamou a atenção.

2. Anthony Bourdain
Sempre gostei de Anthony Bourdain, do seu lado provocador, subversivo e desbocado, aliado a um conhecimento vasto e inteligência. Vi o No Reservations de fio a pavio e actualmente estou a acompanhar no 24h Kitchen o Parts Unknown. Quanto ao lado "gajo bom", Bourdain é daqueles homens como o vinho, aprimora com a idade. Mesmo assim, as razões de ele estar aqui continuam a ser mais intelectuais que outra coisa.

3. Bruno Garcia
A recente estreia da novela disco brasileira Boogie Oogie na Globo trouxe algumas carinhas larocas e o único repetente neste pódium. Admito que Bruno Garcia não está assim tão sexy e a personegem dele, Ricardo Fraga, não é das com maior proeminência, mas é sempre um prazer revê-lo e eu precisava de candidatos.

4. Marco Pigossi
Este menino já me chamou bastante a atenção por ser um excelente actor e também por ser um belíssimo par romântico. Apesar do seu começo como "bichinha de serviço" em Caras e Bocas, onde estava fantástico, ele fica óptimo como menino bonzinho. O seu Rafael em Boogie Oogie (uma espécie de continuação do Bento de Sangue Bom) deu-lhe o lugar no pódio.

5. Lázaro Ramos
Mais um brasileiro e um actor que admiro há alguns anos. Em Lado a Lado é capaz de ter um dos papéis da sua vida em novelas, mas sendo o excelente actor que é, creio que quase todos o são. Os seus olhos pestanudos e carisma inato trouxeram-no aqui.

87 Oscars - A Invasão Britânica

Marion Cotillard, em Dior e Lupita Nyongo, em Calvin Klein

Este ano os Oscars foram marcados pela mudança de armas e bagagens da TVI para a SIC e a SIC Caras e Doogie Houser, perdão, Neil Patrick Harris como apresentador pela primeira vez. Como na SIC era com comentários e na SIC Caras era sem, mais vale dar uso ao canal, pois apesar de as apresentações dos Oscars terem melhorado nos últimos anos e de Rui Pedro Tendinha perceber de cinema, não suporto Rita Cerveira e não fico acorada madrugada fora para ouvir comentários inoportunos ou trivia que já sei. Prefiro ouvir o original.

Acho que ontem foi a primeira vez que vi um programa da SIC Caras (produção própria - Passadeira Vermelha) do princípio ao fim e posso dizer que foi cedo demais! As alarvidades que aquela gente diz, não fazem o mínimo de pesquisa, não sabem nada dos filmes e menos ainda de cinema... argh! Charade não é realizado por Hitchcock, Emma Stone é uma loira natural (apesar de ficar melhor ruiva), Ana Marques: Ralph Fiennes pronuncia-se 'Reif Faines', Salma Hayek, e não Penelope Cruz, interpretou Frida e coisas bem piores! Já para não falar que o gosto deles por moda é clássico, aborrecido e previsível.

A passadeira vermelha, versão SIC Caras, foi aborrecida e incompleta. Não percebi o que andava a fazer Rita Seguro em Los Angeles, não adiantou rigorosamente nada ao serviço, ela claramente não tinha autorização para nada. Ou Carolina Patrocínio a comentar mal e porcamente, sem profissionalismo nenhum, as vestimentas das meninas nos intervalos. Por mais histriónico que seja o canal, e irritantes que sejam os apresentadores, dêm-me o E! sempre! Aliás a diferença é gritante, de cerca de uma hora para 3 horas e meia...

Vá, vamos ao que interessa, as farpelas.
Gostei muito do Dior de Marion Cotillard, muito Balenciaga, anos 60. Esta menina nunca desilude. Adorei o fato grená de David Oyewolo, pontos para uma cor invulgar nos homens que fica lindamente no tom de pele dele. As perolas de Lupita Nyongo (Calvin Klein!!). Da simplicidade de Cate Blanchett (we're not worthy!). Do salmão muito Halston de Anna Kendrick. Margot Robbie, quem quer que seja ela, muito elegância anos 70 x anos 30. Do veludo azul de Common (não faço ideia). Do rosa-algodão-doce assimétrico de Gwyneth Paltrow. O verde diáfano de America Ferrera (a quilómetros da Ugly Betty). E o vestido de Rita Ora durante a cerimónia.
Não gostei da "parede de tijolos suja" (citando uma blogger do tumblr) de Naomi Watts, daquela coisa de Lady Gaga, pois não era nem carne nem peixe. Se ela vai "aparecer" é melhor que use algo mesmo extravagante do que aquilo que não era nem extravagante nem elegante. O lenço de assoar bordado de Keira Nightley. Laura Dern, onde foste buscar essa franja?? Aos anos 80? O vestido era giro.
Demasiados nudes (argh!), muitos brancos, muitos vermelhos, homens em cor, verdes, mas no geral nada verdadeiramente marcante.

Tinha algumas expectativas para Neil Patrick Harris, ele tem trabalhado muito em musicais, ganhou vários Tonys, apresentou vários Tonys, mas a cerimónia, fora a ocasional piada atrevida e apresentar um prémio de cuecas (citação de Birdman), foi muito aborrecida. Ellen, volta, que estás perdoada!
Mas gostei muito do cenário de pirilampos e da homenagem ao Sound of  Music, mesmo achando que também deviam ter trazido os Von Trapp do filme ao palco, Lady Gaga tem voz para aquelas canções e foi engraçado vê-la tão emocionada abraçar Julie Andrews.

Tantos Brits nos Oscars! Nomeados, apresentadores, convidados, equipas técnicas: Benedict Cumberbatch, Eddie Redmayne, Rosamund Pike, Felicity Jones, Julie Andrews, David Oyewolo, and so on, and so on. É impressionante como o British accent está na moda nos EUA e como muitos filmes nos Oscars ou são produção britânica ou europeia. Parabéns Milena Canonero, mereces sempre o Oscar! The Grand Budapest Hotel ainda é "fora" demais para receber mais que Oscars de design de produção, mas mesmo assim fico contente. Os Oscars para Actor, Eddie Redmayne, Actriz, Julieanne Moore, Realizador, Alejandro Gonzalez Iñárritu e Filme, Birdman, foram completamente previsíveis. Se tivesse apostado, tinha ganho qualquer coisinha.

Pois é, este ano os Oscars foram um bocado meh... para o ano têm de apimentar um bocado a coisa.

Oscar.com

O Rebu

Ultimamente tenho notado um esforço da Globo para dar o salto da novela popular, com centenas de episódios para séries sofisticadas à americana. O remake de O Astro foi um exemplo e o novo remake, de uma novela que não passou cá, O Rebu, rebu vem de reboliço, mostra uma evolução interessante.

A produção de O Rebu é sofisticada (check), tem um elenco de primeira (check), um cenário de luxo (check), uma banda sonora meticulosamente escolhida, que equilibra a MPB com canções internacionais cool, New Order, Amy Winehouse, etc., (check), uma mise-en-scène de câmara à mão e planos de sequência (check), uma fotografia polida com uma paleta de cores frias (check) e uma montagem fluída (check). O que ainda falha e continua a ser o calcanhar de aquiles destas produções é o modo, ou o formato, como a narrativa é contada.

Apesar de uma história interessante, um whodunnit numa festa louca e cheia de luxo, num cenário de sonho, personagens complexas e narrativas secundárias que despertam alguma curiosidade, o seu desenvolvimento ainda demonstra a dificuldade em sair do formato telenovelesco em que a narrativa é esticada à exaustão e a informação redundante. Se 40 episódios é pouco para a norma das produções da Globo, são demais para a história de O Rebu, e todo o deslumbramento que me fez ficar colada ao ecrã nos primeiros episódios logo se dissipou. Em cada episódio há flashbacks que se repetem à exaustão, demasiada repetição de cenas de episódios anteriores e uma narrativa que não flui, corre aos soluços. Fazia falta uma maior economia da narrativa e não cansar o espectador com tanta repetição. Em 20 episódios, com o mesmo material em bruto, podia contar-se a mesma história, cuja maior qualidade é a não-linearidade, que estaria bem resolvida não fora a necessidade de reforçar momentos chave a todo o instante.

Mesmo assim, desde O Astro, o salto qualitativo é enorme e a prova que a máquina bem oleada da Globo há-de chegar lá, àquele patamar das séries televisivas sofisticadas e originais produzidas para um mercado internacional. Só falta mesmo encaixarem melhor o formato e largarem os tiques do formato que dominam melhor, a telenovela.

O Rebu

Serviço Público II

Num dos primeiros posts deste blog eu questionava os critérios de programação e serviço público da RTP por passarem programas de interesse público e nacional a horas impróprias. Agora, passados quase 10 anos continuo a questionar os critérios de programação e serviço público da RTP por terem passado A Arte de Animar em Portugal à hora mais que imprópria para um programa do género, às 3h da manhã (de 7 de Julho)!

Felizmente apanhei o programa porque costumo deitar-me tarde, mas até para mim a hora é imprópria, pois o sono já espreita. Felizmente também estas boxes de TV modernas permitem gravar coisas que estão a dar ou já deram do início, que foi o que fiz. Mas do que deu para ver do programa e que realmente chamou a minha atenção (para além de razões pessoais - foi o meu primeiro emprego, fazer animação) foi ver rapidamente que se tratava de um documentário bastante completo e interessante que traçava o percurso histórico da animação em Portugal que, apesar de infelizmente continuar a ser uma "profissão amadora", é reconhecida fora de portas como animação de qualidade. Os prémios internacionais que diversos filmes têm ganho são prova disso.

Porque um programa do género não passa mais cedo? Não diria em horário nobre mas lá pelas 23h? E porquê na RTP 1? Se passaram um documentário do género é porque de alguma forma teve apoio da RTP, se teve apoio da RTP porquê passar num horário em que apenas os morcegos desavisados (eu incluída ) o vêm? Historicamente um documentário do género seria programa para passar na RTP 2, como eu disse lá pelas 22h-23h ou então ao fim da tarde, antes do telejornal, por volta das 19h. Assim a RTP 1 ficaria livre para transmitir os programas "populares" de que tanto os canais nacionais parecem estar a gostar cada vez mais...

Honrem o dinheiro e meios que gastam nos apoios que dão, passem os vossos patrocinados a horas decentes! Façam os vossos produtos, mesmo que marginais ou pequenos, render.

A Arte de Animar em Portugal - RTP

*LCD

HAHAHA! Ainda me estou a rir desta! No fabuloso programa No Reservations! (que aliás eu traduziria "Sem Reservas", que está mais próximo do duplo sentido em inglês), de Anthony Bourdain, ele diz que não tomava LSD, que foi brilhantemente traduzido por: não tomava LCD! Eu nem vou entrar em definições de o que é o quê, podem lê-las nos links para a Wikipédia abaixo.

É bem capaz de o LCD ser ainda mais alucinogénico que o LSD, mas também deve ser mais indigesto! (não consigo parar de rir! ) A não ser que um (o LSD, não enganar) seja para ingerir, e o outro (o LCD) para uso externo. Uma coisa é certa: ambos têm luzinhas e são coloridos e psicadélicos!!

LCD
LSD

5 Gajos Bons 2014

Ui, este ano com Carnaval, Oscars e Dia da Mulher tudo de seguida resultou num pequeno atraso no post dos Oscars e num grande atraso no post dos 5 Gajos Bons (mas que ficará publicado dia 8 na mesma - manipula-se o tempo nos blogs que é uma maravilha!).

A escolha deste ano também é um bocado atabalhoada e em cima do joelho, pois não tenho quase nenhuma escolha directa e óbvia. Está difícil! Também tenho visto pouca coisa fora da rotina (novelas da Globo, séries do AXN), o que não ajuda.

1. David Tennant
Para variar. Sim, as séries do Tenth Doctor, Doctor Who, continuam a dar na BBC Entertainment, apesar de eu só rever de quando em vez, o Tennant lava-me sempre os olhos.
 


2. Hugh Jackman
Só porque há poucos dias o vi numa maratona de filmes dos X-Men, onde aliás o adoro como Wolverine! Mmm, BOM!





3. Matheus Solano
Anda a fazer uma bicha louca e o sex appeal da personagem é pequeno para mim, mas mesmo assim, fica bem de fatinhos elegantes e sempre que o vejo em Amor à Vida apetece-me lambe-lo!

 

4. George Clooney
OK, este é um bocado a ferros, pois não sei apontar um filme ou série onde lhe tenha visto a face recentemente, fora os trailers e entrevistas de Monuments Men. Fica assim, pois Clooney continua a ser um dos gajos bons da minha lista global e gosto dele no visual anos 40.
 
5. Jared Leto
Não é muito o meu estilo, aquele cabelinho, apesar de bonito, cortava-o, mas é, para todos os efeitos, um gajo bom! E fartei-me de o ver nos diversos Red Carpets no E! e, claro, nos Oscars.

86 Oscars - Politicamente Correcto

Lupita Nyong'o e Jared Leto

Coincidir o Carnaval com os Oscars não é a melhor conjugação para mim e ontem, apesar de não ter adormecido, estava demasiado cansada para blogar.

Este ano apenas vi UM filme dos Oscars, Frozen, portanto os meus comentários apenas vão para a cerimónia em si e para a minha experiência passada acerca das escolhas da Academia, pois este ano parece que o "politicamente correcto" pervaleceu mais uma vez.

Mas vamos ao que interessa, as modas. Este ano decidi adicionar o E! à minha lista de canais favoritos na box e ir vendo os vários Red Carpets da estação, que começaram com os Golden Globes. No geral o estilo é o mesmo, formal, designers estabelecidos com um ou outro emergente, excepto os Grammys, que logo este ano que vi o Red Carpet como deve ser, foram tão clássicos que foi um Red Carpet deveras aborrecido. Se é para haver um estilo mais arrojado é nos Grammys e o que vi foi tudo menos isso, mesmo as estrelas espampanantes (leia-se Lady Gaga, Madonna, Katy Perry, Pink, etc.) foram extraordinariamente sóbrias e contidas. Nos Grammys apenas os homens arriscaram e viram-se estilos diferentes. Mas o Red Carpet dos Oscars é supostamente o mais nobre de todos e à partida haverá mais luxo. Este ano não houve nenhum vestido que me deixasse de queixo caído, mas adorei o Prada da vedeta dos Red Carpets deste ano, Lupita Nyong'o. Lindo! Plissado, azul claro, rodado esvoaçante e com um toque de brilhos na bainha. Ah Miuccia, se tivesse orçamento não saía da tua loja! Felizmente houve menos "nudes", vestidos cor de pele, detesto!, mas gostei do de Cate Blanchett, que diga-se de passagem, fica bem com qualquer trapinho. Os homens resolveram adoptar o smoking creme/pérola/champanhe (escolher a designação preferida), que sinceramente não me entusiasma. E curiosamente acabei de descrever a indumentária dos vencedores de Melhor Actriz Secundária (Lupita Nyong'o), Melhor Actor Secundário (Jared Leto), Melhor Actriz (Cate Blanchett) e Melhor Actor (Matthew McGonahey)! Portanto o palco esteve bem decorado. A propósito, gostei dos Oscars transparentes do cenário, um dava um belo candeeiro para a minha sala.

A cerimónia foi fluída, Ellen tem bom traquejo para este tipo de cerimónias e gostei do toque informal que ela deu ao interagir com as vedetas no público, dos tweets ao vivo, com direito a fotos, selfies e tudo mais e, o melhor de tudo, Ellen a distribuir três pizzas familiares a vedetas esganadas de fome, com direito a estafeta e tudo! Não se perdeu muito tempo, mas todas as canções nomeadas foram tocadas em palco, houve menos discursos interrompidos e a cerimónia voltou à duração média de 4 horas e meia mas sem ser cansativa. Este ano também não se esqueceram dos falecidos em 2014, nomeadamente Philip Seymour Hoffman e Shirley Temple.

Quanto aos prémios, mais uma vez a Academia fez escolhas não comprometedoras e preteriu 12 Years a Slave a Gravity. Não vi nenhum dos filmes e Gravity parece ser um filme excelente, gosto muito de Alfonso Cuarón, mas conheço a cinematografia de Steve McQueen e sei que os filmes dele não são politicamente correctos e são bastante crus. Portanto, apesar de ambos terem uma forte produção britânica e de 12 Years a Slave ter ganho a categoria de melhor filme, a Academia afirmou o seu não comprometimento ao preferir um filme de ficção científica, aparentemente sem conteúdo político, a um filme acerca da injustiça da escravidão, baseado em factos reais, esquecido pelos americanos e repescado por um inglês... negro.

Na animação confesso que, apesar de não ter visto, torci pelo filme de Miyazaki, pois achei o Frozen uma lamechice. A Disney já fez o amor filial, agora quis fazer o amor fraternal e pelos vistos tem uma lista de amores não-românticos a preencher. Também torci pelo Miyazaki por ser animação tradicional contra animação 3D. Não tenho absolutamente nada contra a animação 3D mas sinto que ultimamente apenas a animação 3D é premiada ou destacada. Frozen, sendo obviamente bem feito, teve uns aspectos que não gostei, como a animação da capa de Elsa, que devia ser leve e flutuante e no entanto muitas vezes parecia rija, tipo cartão. Também não sou fã de Let It Go, a canção que aliás venceu o Oscar, argh, demasiado pop para o meu gosto e detestei a voz da cantora (ainda antes de ver os Oscars).

Lá foi mais uma cerimónia, só é pena a TVI não coordenar convenientemente os horários com a informação das boxes de TV, a cerimónia começou quase 1/2 hora mais cedo que o previsto (eu bem que estranhei as 2h00 no horário, costuma começar à 1h30) e terminou depois do anunciado também. Os comentadores continuam a falar por cima da cerimónia ou a cortar para intervalo quando ainda há pessoas a falar. Mais uma vez: metam na cabeça que quem se dá ao trabalho de estar plantado 4 horas e meia em frente à TV de madrugada, para ver um programa sem legendas, basicamente quer ouvir o que é dito, em INGLÊS!

Oscar.com

Comida & Drama

Estou farta de dizer aqui que não gosto nem de concursos nem de reality shows, mas minto, gosto dos concursos do formato Project Runway/Masterchef, desde que o tema me interesse e o programa seja minimamente bem produzido. Dos que já vi, com maior ou menor atenção, Project Runway e Masterchef Australia são os meus preferidos. Project Runway porque é muito bem produzido, Heidi Klum e Tim Gunn mantém uma dinâmica muito equilibrada e há espaço para haver uma série satisfatória e com pouco drama. Outros que acompanho ocasionalmente são America's Next Top Model, Face Off, Rachel Zoe Project e às vezes os de decoração.

Acompanhei esporadicamente as 3 primeiras séries de Masterchef Australia, vi pedaços da 1ª, uns tantos episódios da 2ª, acompanhei cerca de metade da 3ª e vi fielmente a 4ª. Agora estou a ver a 5ª, mas há demasiadas mudanças que me desagradam um pouco. Mas como o programa tem provado ser bom, vou dar-lhe o benefício da dúvida.

A 4ª série de Masterchef Australia foi particularmente feliz. No início, na pré-selecção e no primeiro terço do Top 25, nem sequer conseguia escolher um favorito, de tal forma os concorrentes eram bons e simpáticos. Depois de algumas eliminações, previsíveis e imprevisíveis, passei a ter uns 3 ou 4 preferidos, entre eles Alice, a minha preferida, Mindy, Audra, Andy, Andrew e Beau. Porque preferi a Alice, apesar de ter percebido logo que era quase impossível ganhar? Alice arriscava muito, foi extremamente criativa e ao mesmo tempo teve o cuidado de perceber o que as pessoas queriam comer. Para além disso era mesmo muito engraçada e simpática. O que lhe faltava era disciplina e alguma técnica mais sofisticada.

Independentemente das preferências pessoais, o que me fez adorar este Masterchef Australia foi que todos, sem excepção, aprenderam imenso, começaram realmente como cozinheiros caseiros e sairam de lá com aptidões que, espero, tenham valido a cada um um estágio nalgum restaurante interessante. Até à série 4, Masterchef Australia, nos seus mentores/apresentadores Gary Mehigan, George Columbaris e Matt Preston, estimulou a aprendizagem, fez os concorrentes ultrapassar as suas capacidades e ir mais além. O melhor exemplo disso é o concorrente vencedor, Andy, que começou como um puto simpático que cozinhava umas coisas e atingiu um grau técnico e de sofisticação quase profissional.

Outro aspecto que me deixou colada ao ecrã, tal como na minha série preferida de Project Runway (também a 4 - Christian Siriano), foi que todos eram muito amigos uns do outros, não havia intriga nem má-língua, todos se ajudavam e apoiavam, de tal modo que até houve um desafio eliminatório onde nenhum dos dois concorrentes foi eliminado, pois a comida que ambos fizeram era tão boa e tanta foi a interajuda.

O grau de dificuldade foi aumentando de série para série e os próprios concorrentes pareciam cada vez melhores. Na 4ª série eles faziam e sabiam coisas que só mesmo um chef costuma saber e ao longo do programa foram aprendendo mais. Não me refiro a técnicas chamativas, como as "espumas", o uso de azoto líquido, etc. mas técnicas básicas como saber que a carne tem de descansar para estar no ponto, pré-cozer a massa das tartes para que não fique mole com o líquido do recheio ou como cortar um filete de peixe. O comum mortal compra os filetes já cortados. O espectador também aprende muito com o programa.

A ver vamos com esta 5ª série, para já há lá uns 2 ou 3 que espero sejam corridos o mais depressa possível e não me agrada a "guerra dos sexos" com que começou o programa e que felizmente só será nas primeiras semanas.

Como isto concluo que para realmente gostar de um reality show, o drama tem de ser pequeninas doses que não se sobreponham ao conteúdo e não mostrem os concorrentes como umas bestas desalmadas.

Masterchef Australia
Project Runway

Baby Take a Bow

Baby Take a Bow, de Stand Up and Cheer

Na faculdade tivemos de fazer um trabalho acerca  das estrelas de cinema. Havia uma lista, entre estrelas como Elizabeth Taylor ou Joan Crawford, senti-me atraída pela peculiaridade de uma estrela infantil, da qual sabia pouco mais que o nome, Shirley Temple.

Ao familiarizar-me com Shirley, ler a sua biografia e perceber a sua importância histórica, nenhuma menina era tão conhecida nos anos 30, excepto as princesas reais inglesas Isabel e Margarida, um pequeno acontecimento como um simples trabalho para a faculdade transformou-se em admiração e paixão por uma mulher que, como muito poucas pessoas, teve uma vida riquíssima e variada.

Shirley começou como actriz e bailarina aos 3 anos, impelida pela mãe, numa sociedade e numa Hollywood com valores bem diferentes dos actuais. Felizmente para ela, Shirley era uma criança sobre-dotada, não era apenas o charme de uma menina com cara de querubim, e se aprendeu algo com essa longa experiência de mais de 15 anos, foi a desenrascar-se num mundo onde poucos faziam o que queriam. A dimensão do seu sucesso é gigantesca, Shirley era mais apreciada que quase todos os seus colegas adultos, gerou toneladas de merchandising, que variavam desde a clássica fotografia autografada às bonecas à sua semelhança. A sua imagem foi a origem da imagem icónica da menina pespineta com "ar de boneca", recebeu homenagens tão variadas como um quadro de Salvador Dali ou um cocktail (sem álcool) com o seu nome. É também impressionante como o que ficou dela é uma figura de tal forma universal que as pessoas já não identificam directamente com ela. Mas uma coisa é certa, e o vídeo acima comprova-o, o seu sucesso não era vazio, Shirley Temple era uma menina cheia de talento e charme, capaz de cativar qualquer um, mesmo hoje em dia.

Mas Shirley não se ficou por aqui, após um casamento falhado na difícil fase de transição de actriz infantil para jovem adulta, casamento esse para obter alguma independência da mãe, Shirley continuou a sua carreira de actriz a meio-gás e envergou por uma área mais social e política, onde foi Embaixadora da Boa-Vontade das Nações Unidas. Há uns anos foi uma das homenageadas pela Academia das Artes de Hollywood e foi a primeira actriz infantil a receber um mini Oscar, com seis anos, atribuído na época a menores de 18, pelo seu trabalho durante o ano de 1934.

Ao contrário do que é costume, onde aprecio a obra dos meus artistas preferidos em detrimento de querer saber da sua vida privada, com Shirley, ao pesquisar acerca dela, aprendi muito acerca de uma mulher admirável que sobreviveu uma infância difícil e intensa, prodígio que mesmo as actuais estrelas infantis, com a flexibilidade que a sociedade actual permite, têm dificuldade em fazer. O único outro caso de semelhante sucesso que me lembro é Jodie Foster.

Shirley Temple é uma inspiração para mim e continuará a sê-lo, "Bebé, faz uma vénia"!

Shirley Temple

• Wikipedia
• IMDB

Doppelganger

Na época da estreia recusei-me a ver The Hunger Games por a história me parecer demasiado parecida com o japonês Battle Royale, que adoro. Mas sempre que surge a oportunidade de ver esses filmes (leia-se blockbusters super publicitados e muito populares entre adolescentes e na net) na TV eu vejo.

No Ano Novo a SIC lá passou The Hunger Games e não resisto a dar a minha sentença.  Para começar, o filme não é mau, mas também está longe de ser extraordinário. Não é extraordinário pois, para o tornar acessível a um público adolescente, tiraram-lhe tudo o que torna Battle Royale um filme inesquecível, a brutalidade e a violência. Digamos que The Hunger Games é uma versão colorida e delicodoce de Battle Royale, com uma história de fundo um pouco diferente.

O que realmente "estraga" The Hunger Games não é a ausência de violência, mas a ausência do elemento de surpresa. Na primeira parte do filme é nos introduzido um love interest que não dá em nada e todo o jogo, aptidões da protagonista, etc. são explicados, tim-tim por tim-tim... Em Battle Royale vamos sabendo as regras à medida que os protagonistas se defrontam com elas, assim a crueldade do jogo é reforçada e o choque para o espectador é maior. Em The Hunger Games a protagonista é uma personagem plana, pouco ou nada aprende e a única coisa que muda na vida dela é o love interest. O dito love interest muda muito mais que ela, mas ela fica na mesma, com maior conhecimento da sociedade em que vive, mas pouco mais.

Tecnicamente é um filme bem feito, boa fotografia, bem filmado q.b., os actores não são maus e até há uma ou outra vedeta (Woody Harrelson, Donald Sutherland) em papéis secundários. Mas o querer agradar a gregos e troianos acaba por torná-lo em mais um enlatado para adolescentes que pouco tem de original (felizmente tem mais densidade que o enlatado-mor - mas nem vou mencionar o nome...).

Isto leva-me mais uma vez a questionar os remakes, The Hunger Games é mais uma adaptação que um remake, mas pega na mesma ideia mas desenvolve-a de forma mais comercial e popularucha. É só. Deem-me 10 Batlles Royales a um The Hunger Games.

Há uma coisa que mesmo antes de ter visto o filme me faz rir, quando oiço/leio Katniss, o meu cérebro apenas regista catnip. Portanto toda a tentativa de seriedade do filme ia sempre à vida quando alguém dizia o nome da rapariga!!

The Hunger Games
Battle Royale

Feliz 2014!!

50 Primaveras

Strawberry Fields, a minha Blythe,
veste o fato do 10º Doctor em frente à TARDIS,
tudo feito por mim.

Não é todos os dias que uma série de televisão comemora 50 anos, menos ainda uma de ficção-científica. Hoje é o 50º Aniversário de Doctor Who e mesmo não sendo 50 anos seguidos é um feito e pêras!

Não fora também o Doctor Who uma das minhas séries preferidas, que alia ficção-científica pura a uma permissa simples e um protagonista muito bem construído e sedimentado, afinal são 50 anos e 11 actores, mais um monte de argumentistas, realizadores e técnicos.

Vivendo em Portugal, (infelizmente) não tendo crescido com a série, só comecei a vê-la decentemente na nova era, iniciada em 2005 com o 9º Doctor, Christopher Eccleston. Nestes 8 anos já muito espaço e tempo percorreu a TARDIS e os fãs mais novos nem querem saber de Eccleston, a meu ver injustamente menosprezado. Recentemente foi anunciado Peter Capaldi como o 12º Doctor, que iniciará os trabalhos para o ano, melhor, no Especial de Natal. Mal posso esperar!

O especial de aniversário de hoje será transmitido em directo para 70 e tal países, que inclui países como o Myanmar ou o Burquina Faso, e que me faz perguntar o que anda a BBC Entertainment a fazer?? Na Europa, contam-se pelos dedos o número de países que este canal transmite o episódio e, para variar, Portugal não está incluído. Gostava de poder ver o The Day of the Doctor em directo, de forma legal e juntar-me em sintonia à horda de fãs pelo mundo. Mas Portugal não existe, e tal como o governo, a BBC incentiva-nos à ilegalidade... Era tão simples!

Não quero terminar este post num tom negativo, não quando se trata de uma das minhas séries favoritas, é claro que vou ver o episódio, não na minha televisãozão, mas no ecrã do PC e vou regalar-me com o regresso do Ten, da Rose e com o maravilhoso John Hurt, que finalmente se juntou ao clã Whovian.

HAPPY 50th BIRTHDAY, DOCTOR WHO!

Doctor Who 50th Anniversary

Recado

Caros locutores da SIC,

Por favor PAREM de fazer spoilers imediatamente antes dos episódios das novelas do dia! Desmancha-prazeres!

Se eu quiser saber alguma informação antecipadamente, é para isso que servem os vários sites das respectivas novelas, nomeadamente na Globo e afins.

Obrigada.

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PS: Já agora, parem também de falar em cima dos genéricos, para vocês podem ser repetitivos, mas há quem aprecie vê-los sem um chato a falar por cima.

RTD apanhou-me outra vez

Russel T Davies (RTD), um dos meus heróis, apanhou-me novamente e eu não me importo! Há cerca de um ano andava completamente agarrada à sua série Queer as Folk, que vi quase num dia de tal forma não a conseguia largar. É verdade que não é longa, mas mesmo assim, há outras coisas a fazer, tais como comer ou dormir...

Quando andava nas maratonas Doctor Who acabei por abandonar as suas duas séries satélite, criadas por Russel T Davies, Torchwood e The Sarah Jane Adventures. O tempo e a disponibilidade são tramados! The Sarah Jane Adventures foi criada para o público infanto-juvenil e continuou a ser produzida por Russel T Davies, mesmo depois dele passar o testemunho de Doctor Who a Steven Moffat, e só parou devido à morte da actriz Elizabeth Sladen, que interpretava a protagonista Sarah Jane. Ainda cheguei a ver uns 3 ou 4 episódios de Torchwood, mas na altura, talvez por comparação a Doctor Who, achei a série pesada e densa e acabei por deixá-la para outra oportunidade. Também tinha duas séries inteiras de Doctor Who, mais uns tantos especiais para ver.

Já tinha percebido que o AXN Black, desde a sua criação, andava a passar Torchwood, mas mais uma vez fui adiando ver a série até que a apanhei na semana passada exactamente num dos episódios que vira, portanto foi desta. Comecei a vê-la com uma certa displicência, mas às tantas dei por mim ansiosa pelo próximo episódio e desejosa de desvendar uma série de pequenas pistas que Russel vai deixando em cada episódio.

Como um amigo meu uma vez disse: "Torchwood é Doctor Who com sexo" e tinha razão, mas está longe de ser porno ou de alguma forma gratuito, as personagens são encaradas de forma realista, como aliás Russel T Davies sempre o faz. Se Doctor Who se integra quase perfeitamente na nossa realidade, sendo o Doctor talvez a personagem de ficção científica mais passível de realmente andar entre nós, o elenco de Torchwood então anda mesmo. Gosto muito desse lado Alexandre Dumas de Russel T Davies, torna as suas histórias mais credíveis e faz-nos ter uma empatia gigantesca com as personagens. Nas histórias de Russel T Davies temos sempre dificuldade em detestar uma personagem, mesmo as completamente irritantes, de tão bem construídas que elas são. Tenho a certeza que se morasse em Cardiff andava sempre na rua a ver se via o jipe da Torchwood ou se me cruzava com Gwen Cooper, Ianto ou o Captain Jack num café ou pub, como se de celebridades se tratassem. O sexo só contextualiza mais as coisas numa sociedade moderna comum e humaniza as personagens.

Essa abordagem à criação de personagens, inspirada nas soap operas para as quais Russel T Davies escreveu durante anos, torna tudo o que venha das mãos dele empolgante e completamente viciante.

Não sei o que Russel T Davies anda a fazer agora, ele é um dos meus heróis mas não sou groupie, só espero que nos deleite com mais qualquer coisa assim. Até lá ainda tenho bastante material para ver, incluindo The Sarah Jane Adventures, claro.

Torchwood - BBC